Le sitar a marqué l'histoire des musiques rock psyché, pop et cinématiques par son bourdonnement riche en harmoniques et ses résonances " infinies ". La Ravish Sitar ne cherche pas seulement à imiter une couleur exotique : elle recrée la logique même de l'instrument, avec une corde principale (Lead) et un jeu de cordes sympathiques accordables qui entrent en résonance selon votre jeu.
Résultat : un effet qui se place à mi-chemin entre simulateur d'instrument acoustique et synthé guitare, taillé pour les arrangements, les riffs iconiques et les paysages sonores.
Cette pédale s'adresse aux guitaristes (et plus largement aux instrumentistes électrifiés) qui veulent sortir des chemins balisés : rock, indie, post-punk, musiques de film, ambient, électro... Elle est aussi redoutable pour créer des intros, des ponts, des thèmes répétitifs façon drone, ou des textures " organiques " à superposer en studio.
En contexte live, elle brille si vous aimez jouer avec la dynamique et sculpter le son au pied : l'expression contrôle des paramètres musicaux (pitch/volume de drone) sans casser votre phrasé.
La Ravish Sitar combine des réglages simples en façade et une logique de modes pour aller loin. On retrouve des potentiomètres dédiés aux niveaux (Dry, Lead, Sympathetic) pour doser précisément le mélange, ainsi que deux contrôles de timbre (Lead et Sympathetic) pour passer d'un sitar claquant et incisif à une texture plus ronde et bourdonnante.
Vous pouvez également régler des paramètres clés du comportement : temps de décroissance/decay de la voie Lead, tonalité/gamme des cordes sympathiques (avec possibilités de gammes " exotiques ") et modulation pour donner du mouvement au drone. La pédale permet de sauvegarder et rappeler des presets pour passer d'un réglage " riff " à un réglage " nappe " instantanément.
Côté expression, deux entrées séparées apportent une vraie sensation d'instrument : une pour plier le pitch de la voix Lead vers le haut, l'autre pour piloter le niveau des cordes sympathiques. Parfait pour des montées micro-mélodiques, des accents de fin de phrase ou des drones qui respirent au tempo du morceau.
La signature sonore de la Ravish Sitar, c'est ce mélange unique entre attaque précise et bourdonnement harmonique : la voix Lead garde une lecture claire de vos notes (polyphonique), tandis que les cordes sympathiques ajoutent cette résonance " chantante " qui remplit l'espace.
Selon le dosage Dry/Lead/Sympathetic, vous pouvez rester crédible pour évoquer un sitar dans un arrangement, ou basculer vers une texture plus expérimentale, presque " instrument hybride ". Sur un pedalboard, elle adore les delays et reverbs, et la sortie " Sympathetic Only " ouvre des routings créatifs (par exemple : drone noyé dans une reverb, Lead plus direct).
Côté références, on la retrouve citée chez des musiciens très variés, de Billie Joe Armstrong à Steve Vai, en passant par Mike Kerr (Royal Blood), Moby ou Reeves Gabrels : un bon indicateur de sa polyvalence, au-delà du simple " gimmick ".