Top 5 des meilleurs guitaristes actuels

Difficile de parler de guitare moderne sans mentionner Tim Henson, le cerveau et guitariste du groupe Polyphia. Avec son look hybride entre manga et haute couture et son jeu ultra-conceptuel, Tim redéfinit la guitare comme un instrument de design sonore.

Son approche ? Un mélange de technique chirurgicale, de production digitale et d’une esthétique hip-hop. Les morceaux comme Playing God ou G.O.A.T. démontrent une maîtrise du tapping, du legato et du sweep picking poussés à l’extrême, mais aussi un sens du groove que peu de shredders possèdent. Henson n’est pas juste un guitariste : c’est un architecte sonore.

Ce qui distingue aussi Tim, c’est sa capacité à penser la guitare dans un contexte de production contemporaine. Il ne se limite pas à la virtuosité : chaque son, chaque effet, chaque passage est travaillé pour s’intégrer dans une vision globale, presque cinématographique. Il s’inspire de producteurs hip-hop, de compositeurs de musique électronique et de beatmakers, brouillant la frontière entre instrumental et production numérique. Son influence se ressent jusque dans les vidéos pédagogiques et les nouvelles générations de guitaristes qui adoptent son approche hybride.

S’il y a bien un musicien qui a transformé la perception de la guitare électrique au XXIe siècle, c’est Tosin Abasi. Leader du groupe Animals as Leaders, il a fait entrer la guitare 8 cordes dans une autre dimension.

Abasi déploie une palette rythmique et harmonique vertigineuse, jonglant entre métal progressif, jazz modal et textures ambient. Son jeu intègre le slapping, le tapping à deux mains et des phrasés inspirés de la musique classique contemporaine. Dans des titres comme CAFO ou Physical Education, il fait de chaque mesure un terrain d’expérimentation sonore.

Mais Tosin Abasi, c’est aussi une philosophie. Il milite pour une approche plus consciente de l’instrument, où la technique sert la composition et non l’inverse. Ses solos ne sont jamais démonstratifs gratuitement : ils participent à une narration musicale plus large. Sur scène, il surprend souvent par la précision mécanique de son jeu, mais aussi par la dynamique et la clarté de chaque note, même dans les passages les plus denses.

Avec sa marque Abasi Concepts, il conçoit des guitares futuristes aux formes organiques, pensées pour le confort et la fluidité du jeu. Ses instruments, ultra-légers et équilibrés, répondent à une logique de design ergonomique au service de la musique, tout en s’inscrivant dans une démarche artisanale et durable.

Il est italien, il n’a pas encore trente ans, et il fait déjà l’unanimité chez les légendes de la guitare : Matteo Mancuso. Ce jeune virtuose sicilien a conquis le monde grâce à sa technique de main droite unique, sans médiator. Il joue exclusivement aux doigts, dans un style hybride entre le picking classique et la fusion jazz-rock.

Son jeu d’une fluidité déconcertante combine une précision diabolique et une expressivité musicale rare. Dans Drop D ou Silkroad, Mancuso navigue entre phrasés jazz, mélodies chantantes et solos délirants, le tout avec une sonorité cristalline.

Ce qui rend Mancuso fascinant, c’est la sobriété avec laquelle il aborde la virtuosité. Aucune gestuelle superflue, aucun artifice : tout repose sur le contrôle du timbre et la maîtrise du toucher. Il aborde la guitare comme un instrument à cordes classique, avec une conscience aiguë de la dynamique et du phrasé. Dans ses vidéos de studio, on peut observer un travail minutieux sur la respiration des phrases, une attention rare dans un univers souvent dominé par la vitesse.

Sur scène, il manie souvent une Yamaha Revstar ou une Stratocaster custom. Mais plus que le matériel, c’est la philosophie du toucher qui fait toute la différence chez lui.

Connue d’abord pour ses reprises incandescentes sur YouTube, Sophie Lloyd est aujourd’hui une véritable icône du rock moderne. Guitariste officielle de Machine Gun Kelly et artiste solo accomplie, elle incarne la fusion entre la technique métallique et l’énergie punk.

Lloyd maîtrise aussi bien les solos à la Van Halen que les riffs à la Joan Jett, avec une assurance et une précision redoutables. Son jeu combine des bends expressifs, des harmonies modernes et un sens aigu du spectacle. Elle fait partie de cette nouvelle génération qui inspire autant les jeunes musiciennes que les vieux briscards de la six-cordes.

Mais au-delà de la performance, Sophie Lloyd travaille activement sur la composition. Ses morceaux solo, comme Imposter Syndrome, explorent des thématiques plus introspectives, mêlant la virtuosité à des textures harmoniques plus sombres et émotionnelles. Elle prouve ainsi que la guitare peut encore être un vecteur d’expression sincère dans un paysage musical dominé par les productions électroniques.

Sa guitare signature Kramer SM-1 et ses amplis Marshall sont les outils parfaits pour son style explosif et mélodique. Mais derrière la virtuosité, il y a une vraie sincérité : celle d’une artiste qui vit la guitare comme un exutoire.

Plus discret, mais terriblement influent, Mateus Asato représente la face la plus émotionnelle de la guitare contemporaine. Connu pour ses performances sur Instagram, il a conquis des millions d’auditeurs avec son jeu d’une sensibilité déroutante.

Formé à la Musicians Institute de Los Angeles, Asato a travaillé avec Tori Kelly, Jessie J ou encore Bruno Mars, mais c’est dans ses improvisations solo qu’il brille vraiment. Ses progressions harmoniques complexes, ses glissés délicats et ses silences expressifs font de lui un peintre sonore.

Ce qui frappe chez lui, c’est son rapport au silence et à la respiration. Dans ses vidéos, chaque pause semble pesée, chaque vibrato réfléchi. Il revendique une approche minimaliste, où la beauté d’une note vaut parfois plus qu’une avalanche de notes rapides. Il incarne cette idée que la guitare peut être à la fois intime et universelle, un instrument capable de toucher sans forcément impressionner.

Son instrument de prédilection : la Suhr Classic S Mateus Asato Signature, une guitare d’exception. Chaque note semble respirer, chaque accord semble raconter une histoire.

Mateus, c’est la preuve que la virtuosité ne se mesure pas seulement à la vitesse, mais à l’âme.