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Chaque fin d’année voit fleurir les classements, mais celui publié par Rolling Stone a une saveur particulière. Le magazine a rassemblé quatorze personnalités qui, chacune à sa manière, ont marqué l’année : des artistes capables de capter l’esprit du moment, de le façonner parfois, ou simplement de l’incarner avec une authenticité qui dépasse leur domaine artistique.
Ici, pas de comptage de streams ni de palmarès des meilleures ventes. L’objectif est ailleurs : mettre en avant des voix — musicales ou non — qui ont trouvé un écho fort en 2025. Un mélange de pop, de hip-hop, d’humour, de cinéma, de performance, de culture alternative… bref, un panorama mouvant, difficile à enfermer dans un seul genre.
Voici un tour d’horizon de ces quatorze voix retenu par Rolling Stone.
1. Lady Gaga
La première place revient à Lady Gaga, figure incontournable de la pop moderne. Depuis ses débuts, elle navigue entre expérimentation sonore, performance totale et fragilité assumée. En 2025, elle revient avec une énergie qui renoue avec le spectaculaire sans perdre la densité émotionnelle qui a marqué sa carrière.
Gaga reste cette artiste caméléon dont la voix — qu’elle soit chantée, performée ou exprimée publiquement — continue de percer à travers le tumulte culturel.
2. Marc Maron
Changement d’ambiance avec Marc Maron. Humoriste, comédien, podcasteur : il a façonné une manière singulière de parler au monde, entre introspection, lucidité crue et humour parfois abrasif.
Voir un artiste non musical aussi haut dans un classement consacré à des « voix » montre bien que la parole est devenue une forme d’expression artistique à part entière.
3. Bad Bunny
Bad Bunny est devenu un phénomène mondial sans jamais se plier aux codes dominants. Reggaeton, trap latino, pop, textures caribéennes… il explore, hybride, transforme.
Il incarne le basculement d’une industrie où la langue anglaise n’est plus nécessaire pour dominer la carte mondiale.
4 et 5. Clipse (Pusha T & Malice)
Le retour de Clipse, duo formé par Pusha T et Malice, ressemble presque à un événement générationnel. Le groupe reste associé à une esthétique hip-hop ultra précise : beats minimalistes, textes acérés, narration urbaine sans concession.
Les retrouver dans cette liste revient à reconnaître la puissance intacte de leur plume et leur capacité à redevenir pertinents dans un paysage musical saturé.
6. Rachel Sennott
Rachel Sennott incarne une voix d’un genre particulier : hybride, entre humour, cinéma, performance et écriture. Sa présence ici montre que l’influence culturelle ne se limite plus aux musiciens ou aux réalisateurs installés.
Elle représente une génération pour laquelle l’expression artistique est un écosystème complet : jeu, attitude, réseaux sociaux, improvisation.
7. Joe Budden
L’histoire de Joe Budden est l’une des plus étonnantes du hip-hop. Rappeur respecté, puis animateur de podcast devenu voix incontournable du commentaire culturel, il démontre qu’une carrière peut se réinventer radicalement.
Sa manière de débattre, de poser des sujets sensibles et d’analyser la culture rap façonne une grande partie de la conversation actuelle.
8 et 9. Seth Rogen & Evan Goldberg
Le duo composé de Seth Rogen et Evan Goldberg influence l’humour américain depuis plus d’une décennie. Leur mélange de comédie potache, de satire, et de narration pop-culturelle dépasse largement le cadre du cinéma.
Leur présence dans cette liste montre que le rire peut être une force culturelle aussi percutante qu’un solo de guitare ou qu’un couplet mordant.
10. FKA twigs
Avec FKA twigs, la créativité prend une dimension presque mystique. Danse, chant, performance, direction artistique : elle construit un univers total où chaque geste compte.
Figure de l’avant-garde, elle reste l’une de celles qui définissent ce que la musique et la performance pourraient devenir, plutôt que ce qu’elles sont.
11 et 12. Trey Parker & Matt Stone
Les créateurs de South Park, Trey Parker et Matt Stone, manient l’irrévérence comme un art majeur. Leur satire sociale, souvent radicale, fonctionne comme un miroir grossissant de l’époque.
Leur place ici reconnaît la puissance d’un humour politique capable de déranger autant qu’il éclaire.
13. Ryan Coogler
Ryan Coogler est devenu l’une des voix majeures du cinéma contemporain. Son approche narrative, sa manière de mettre en scène des identités complexes et des ambiances denses dépassent largement le cadre du divertissement.
Dans un monde où l’image a autant de poids que le son, cette présence est parfaitement logique.
14. Cole Escola
Artiste queer, performeur et comédien, Cole Escola clôt la liste avec une énergie totalement à part : irrévérencieuse, théâtrale, parfois surréaliste.
Sa liberté artistique absolue, son humour décalé et sa capacité à tordre la réalité culturelle expliquent sa place dans ce classement. Une voix singulière qui marque les esprits sans jamais chercher le consensus.
Pourquoi cette sélection vaut le détour
Ce classement révèle un glissement profond : la culture contemporaine n’est plus compartimentée. Les frontières entre musique, cinéma, humour, performance et analyse culturelle disparaissent.
Ce qui compte désormais, c’est la perspective, le geste, la vision.
Les artistes cités — de Lady Gaga à Cole Escola, en passant par FKA twigs et Joe Budden — n’ont rien en commun en apparence, mais tous racontent une facette de 2025.
Conclusion
« Voices of the Year » ne cherche pas à déterminer les meilleurs artistes, mais ceux dont la voix a véritablement résonné cette année.
Quatorze parcours, quatorze manières de parler au monde. Un panorama parfois contradictoire, souvent inattendu, mais toujours vivant.
Une liste qui, finalement, ressemble beaucoup à l’époque qu’elle décrit : multiple, mouvante, créative.
Sources
- Rolling Stone — « Voices of the Year: 14 Artists Who Met the Moment in 2025 »
