Top 10 des pianos numériques à moins de 700 €

Si le piano numérique a supplanté le piano acoustique dans les foyers au fil des ans, les intérêts en sont multiples et notamment en matière de confort d’apprentissage. La qualité du rendu et la possibilité de bénéficier de plusieurs sonorités, tout comme le jeu au casque et l’accès à l’univers informatique, ne sont que quelques-unes des raisons que nous retrouvons ici dans cette sélection des meilleurs pianos numériques pour débuter.

Transporter le piano sur lequel on travaille chez soi et l’emporter sur son lieu de vacances ou en répétition sans faire de compromis sur la performance, c’est possible. Voici un focus sur les meilleurs pianos numériques portables.

Comment bien choisir son piano numérique

Du fait des diverses technologies de construction, de nombreux paramètres entrent en compte lorsque l’on doit se décider pour l’achat d’un kit électronique. Matière des pads, taille de la configuration, connectique, taille de la banque de son, fonctions pédagogiques… autant de questions que nous allons tenter de poser ensemble.

Le toucher et le réglage de la sensibilité

Chaque fabricant affine depuis des années sa propre simulation de reproduction de toucher d’un piano à queue avec pour particularité de disposer d’une accentuation de la pression dans le registre des graves. Tandis que Yamaha prône la « reconstitution de marteaux progressive » (Graded Hammer Standard), Korg utilise la mécanique RH3, Kawai s’appuie sur la technologie RHC et Roland adopte le PHA en bois. Plusieurs courbes de sensibilités (dur / normal / léger) adaptent la réponse du clavier en fonction de la dynamique de la frappe pour apporter une sensation de résistance. Pour affiner ses besoins, il conviendrait de tester le piano à différents volumes et de répéter une même note pour voir la réaction du son. Enfin l’utilisation de matériaux reconstitués à l’image de l’ébène et l’ivoire de synthèse préserve la planète en réintroduisant du confort dans le jeu, et en particulier pour absorber la transpiration des doigts.

Les sons et les effets

Quand vous vous mettez en quête du meilleur piano numérique ou que vous vous demandez quel piano numérique choisir, il faut savoir que 90 % des sonorités de piano sont issues de l’échantillonnage et que parmi ces échantillons, une majorité provient des grandes marques de pianos de concert. Alors pourquoi une telle différence dans le rendu ? Eh bien il faut admettre que tout cela est vraiment subjectif, notamment dans la tête des constructeurs. Pour Yamaha par exemple, la sensation correspondra à un type de timbre assez brillant, plutôt évocateur des conservatoires de musique classique, tandis que Roland mettra l’accent sur le côté chaleureux des clubs de jazz. Néanmoins, si les modèles numériques privilégient toujours le son du piano acoustique, ils leur ajoutent une librairie additionnelle plus ou moins étendue et plus ou moins réaliste qui comprend des pianos électriques « vintage » de type Fender Rhodes, Wurlitzer et Clavinet, des vibraphones, des clavecins, tout comme des orgues classiques et jazz (Hammond B3). On pourra parfois même bénéficier en bonus de nappes de violons pour les mélanger avec les pianos et aussi d’une basse électrique pour des « walking bass » à la main gauche. La possibilité d’y ajouter une ou plusieurs pédales, d’obtenir la résonance sympathique des cordes et l’environnement sonore, sont également à prendre en compte (bruits de pédale, ouverture du capot, réverbération naturelle, etc.). Pour mieux s’y retrouver, il convient encore une fois de les essayer et d’écouter les exemples sonores disponibles sur la toile, pour anticiper ses besoins. Pour les effets, nous sommes dans un strict minimum. Ils se limitent généralement à une simple réverbération sur la plupart des modèles de piano et pour certains la présence d’un chorus.

L’échantillonnage et la polyphonie

Comme nous venons de le mentionner, la plupart des modèles de piano numérique fonctionnent sur une synthèse à échantillonnage afin de se rapprocher au mieux des sonorités d’un piano acoustique. Cette technique consiste à empiler des enregistrements de chacune des notes pour les déclencher en fonction de la vélocité sans qu’à aucun moment on ne puisse percevoir la transition. On regardera aussi la polyphonie du clavier qui concerne le nombre de notes jouées simultanément. Une polyphonie importante permettra par exemple de faire des glissandos avec la pédale sans qu’il y ait de coupure du son et d’utiliser des fonctions de split du clavier afin de jouer plusieurs sonorités en même temps.