Bien que d’aspect similaire, les nombreux modèles de guitares acoustiques ont des différences très profondes, à commencer par leur « son » : le bois dans lequel elles sont réalisées est un élément primordial de leur caractère. D’autre part, les formes et les dimensions peuvent varier de manière importante, impactant aussi la prise en main. Voici une sélection des meilleures guitares acoustiques pour y voir un peu plus clair.
Avec sa forme de corps en Dreadnought associé à la combinaison d’okoumé (l’acajou d’Afrique) et d’épicéa, la Cort Earth70 possède une sonorité profonde avec de belles basses qui accompagnent des médiums solides et des aigus veloutés. Le manche en acajou et la touche en ovangkol, le parent africain du Palissandre, permettent une prise en main confortable. La finition en Open Pores améliore la résonance tandis que le chevalet évidé offre un sustain important. Esthétiquement simple, la Earth70 est malgré tout truffée de détails véritablement superbes autour de décorations de rosace au mince filet ivoire autour du corps, en passant par le pickguard en imitation d’écaille de tortue. Plus adaptée au jeu aux doigts, cette guitare acoustique n’en reste pas moins parfaite pour de l’accompagnement, l’absence de pan coupé limitant le jeu lead dans les aigus. Dernier point à souligner : cette guitare n’est pas amplifiée.
Entièrement réalisée en acajou, à l’exception de sa touche en palissandre, cette Takamine GD11M-NS offre un superbe son, très rond mais bien défini, avec une très bonne tenue de note. Sa forme Dreadnought délivre des basses pleines et puissantes. La largeur du sillet est légèrement plus petite (42 mm contre 43 pour la majorité des guitares acoustiques) ce qui rend sa prise en main plus facile. Avec un diapason plus grand que la moyenne en revanche, elle ne conviendra pas forcément à toutes les tailles de main. Les mécaniques sont très précises et tiennent bien l’accord. Son look est très classique, les repères en point nacré sont discrets, mais on retrouve tout de même la forme de tête typique des Takamine. Les décorations de rosace et de corps sont simples mais propres. Enfin, la finition satinée procure une sensation très douce au toucher et sa couleur caramel est du plus bel aspect.
Pour ceux d’entre vous qui sont familiers des CD-60, cette version 3 ne présente pas de changements drastiques, le principal étant le changement de bois utilisé pour le corps et le manche, en acajou pour ce nouveau modèle à la place du nato pour les versions précédentes. L’acajou de son corps combiné avec sa forme Dreadnought apporte une sonorité profonde, parfaite autant pour le strumming que le fingerpicking. La forme « en C » du manche, à laquelle s’ajoute une action basse,rend cette guitare acoustique fender très facile à jouer, idéale notamment pour commencer la guitare acoustique. Le chevalet et le manche, précédemment en palissandre, sont à présent en noyer. Deux attaches de sangle sont déjà montées pour faciliter le jeu debout. Enfin pour ceux qui n’aiment pas vraiment les pickguards mais qui apprécient leur fonction, le noir profond de la table le dissimule parfaitement. Pas de préamplificateur pour cette guitare purement acoustique.
La marque française nous délivre, avec cette T70A Tramontane, un très beau modèle qui sait comment se distinguer de toutes ses concurrentes. En premier lieu, il est important de noter que cette guitare possède une table en bois massif, ce qui est une rareté pour une guitare de cette gamme ! L’épicéa Engelmann et le format Auditorium de la guitare, plus étroit et plus fin que le format Dreadnought, procurent un son très équilibré, moins puissant mais plus précis. Le manche en okoumé, couplé à la touche en palissandre, offre une prise en main et un toucher très agréable. Attention cependant au diapason assez grand (650 mm). La tête est en palissandre, et montée de mécaniques à bain d’huile très solides. Le sillet en graphite est un plus supplémentaire pour la stabilité de la corde. Côté look, Lâg opte pour un visuel moderne avec son dessin de rosace tout personnel et la forme de sa tête unique. Le fond et les éclisses en sapelli font un beau contraste de couleur.
La Woodbrass Riverside EQ Naturelle est une guitare folk électro-acoustique qui combine une esthétique raffinée et une qualité sonore remarquable. Conçue pour convenir aux musiciens débutants comme confirmés, elle est équipée d'une table en épicéa massif, offrant une résonance chaleureuse et une projection sonore optimale. Son système électro-acoustique intègre un préampli avec égaliseur, permettant un contrôle précis du son lorsqu'elle est amplifiée, que ce soit sur scène ou en studio. Son design naturel et ses finitions soignées en font un instrument aussi agréable à jouer qu’à admirer.
Les propriétés du corps d’une guitare acoustique sont directement liées à la prise en main de l’instrument et au confort de jeu. De nombreuses variantes existent, avec des dimensions très différentes, chacune avec leurs avantages et leurs défauts. Les formats les plus courants sont les Dreadnought, les Jumbo et les Grand Auditorium. Vient ensuite la grande question du pan coupé. Pour un soliste accompli ou en devenir, cette particularité peut s’avérer très importante voire essentielle là où un guitariste rythmique ou de fingerpicking préférerait conserver une forme intacte pour une meilleure projection (sans parler de l’aspect purement esthétique). L’idéal sera de l’essayer pour se faire son propre avis.
Selon l’essence de bois utilisé pour la table d’harmonie, l’équilibre sonore d’une guitare varie par rapport à une autre. Une guitare en acajou produit un son chaleureux avec des basses pleines, des médiums solides et des aigus doux tandis qu’une guitare en koa sera plus brillante, avec un spectre moins large. Votre choix dépendra d’abord de vos goûts. Mais il est important aussi de réfléchir au contexte dans lequel vous allez jouer : en solo ou en groupe ? Pour une utilisation solitaire, une guitare avec un spectre sonore plus large est préférable car elle sera bien plus riche et flatteuse. En revanche, si vous envisagez de jouer avec d’autres musiciens, une guitare plus « serrée » peut être mieux adaptée car elle empiétera moins sur les fréquences des autres instruments.
Le pickguard est cette plaque de plastique placée sous la rosace. Son but est de protéger la caisse des coups de médiator involontaires qui peuvent, à la longue, abîmer le bois en le rayant, voire en le creusant petit à petit. Outre son utilité, la présence ou non d’un pickguard joue grandement sur le look de l’instrument et il peut soit manquer à certains, soit casser l’aspect noble d’une guitare tout en bois pour les autres. Pour vous aider à vous décider toutefois, sachez que si vous jouez exclusivement aux doigts, un pickguard n’aura aucune utilité intrinsèque. En revanche, si votre style est plutôt de strummer les accords des chansons pop, un pickguard peut s’avérer indispensable. Mais une guitare abîmée peut aussi apporter un cachet et un vécu qui la fera devenir véritablement VOTRE instrument… À vous de voir, mais vous êtes maintenant éclairés sur le sujet.
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