Co-Auftrag des Lubéron Quartet Festival und Mondsee Musiktage.
Uraufführung am 25. August 2019 in der Silvacane Abbey im Rahmen des Lubéron Quartet Festivals durch das Auryn Quartet.
Feuilles d'eau von Silvacane ist ein Werk für Streichquartett, das dem Auryn-Quartett gewidmet ist.
Das im Sommer 2019 in der Abbaye de Silvacane in Südfrankreich entstandene Stück erinnert zunächst an die für die Zisterzienserabteien des 12. Jahrhunderts typischen Ziermotive, die als „Wasserblätter“ bezeichnet werden. Dies sind Blätter, die sich in Voluten ausbreiten und falten und die Kapitelle der Säulen schmücken, die den Niederschlag aus den Gewölben tragen. Diese nüchternen Muster haben mich bereits dazu inspiriert, musikalisches Material im gesamten Stück zu transformieren.
Der Titel bezieht sich aber auch auf die großartige Arbeit von Fabienne Verdier [1] in ihrem Feuilles d'eau de Silvacane (2004): eine Serie von sechs Leinwänden von 46 x 27,5 cm, die mit Tinte, Pigmenten und Lack hergestellt wurden. . Es repräsentiert sechs Blatt Wasser in verdünnter schwarzer Tinte auf grauem Hintergrund (der Silvacane-Stein). Ein kleines rotes Quadrat repräsentiert die Alchemie - das innere Feuer, das zur Transzendenz führt - auf jedem der Leinwände. Für den Koloristen und Liebhaber instrumentaler Texturen ist Fabienne Verdiers Technik faszinierend. Es ist inspiriert vom chinesischen kalligraphischen Stil mit dem Titel Mad Grass: flüchtiger Eindruck, extravagante Improvisation, geboren aus einem inneren Antrieb. Dieser künstlerische Ansatz findet Resonanz in mir, weil das "Klicken", das die Idee bringt, einen ganzen Raum zu bewässern, immer überraschend ist. Ich weiß nie wirklich, wie diese abstrakte Idee plötzlich konkret wurde und auf Papier geschrieben wurde!
Während des Schreibens dieses Stücks dachte ich daher an diese Nüchternheit der Zisterzienserabteien und an die Bilder dieser verdünnten, flüssigen und durchsichtigen Tinte auf den Leinwänden von Verdier. Aber natürlich habe ich an das Blatt der Natur selbst gedacht! Ich suchte nach verschiedenen Farb- und Körnungspaletten, um den Klang des Streichquartetts zu verbessern und das Material so zu nähren, wie Saft eine Pflanze nährt. Ich habe ein organisches Material verwendet, das sich ständig regeneriert und erneuert. Es überflutet den ganzen Raum mit den Bildern, die ich hatte.
Zuallererst die der kühlen und nebligen Morgendämmerung und der Tautropfen, die auf den Blättern perlen (Pizzicati am Anfang); schillernde Reflexionen der aufgehenden Sonne auf den Blättern; schwache und instabile Lichtstrahlen, die versuchen, das Laub zu durchdringen (harmonische Tremolos). Letztere bestehen immer mehr darauf, aus diesen geschmolzenen flachen Bereichen mit einer raschelnden Textur herauszukommen, deren Bögen nicht wahrnehmbar sind. Die Maserung ändert sich (auf der Brücke, auf dem Griffbrett, dem Flautando, den Abprallern), wenn das Licht im Laufe eines Tages in Farbe und Intensität variiert. Dies sind alles impressionistische Akzente, die miteinander verschmelzen und sich im Material verdünnen. Sie weichen einem brillanten und tanzenden zentralen Teil mit einem unerschöpflichen Puls und zelebrieren so die mysteriöse und vitale Kraft des Pflanzenmaterials, immer in Transformation. Das Stück endet mit dem Strahlen des Mondes, der über den Gärten von Silvacane aufsteigt und die Wasserblätter in diesem Dämmerungslicht badet.
Camille Pepin
Dieses Stück wurde im März 2019 im Maison Messiaen während des Aufenthalts in Zusammenarbeit mit der Agence Iséroise de Diffusion Artistique fertiggestellt.
Marken Referenznummer:
GB10093
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