Cette méthode s'adresse aux batteurs qui souhaitent enrichir leur approche du groove en jeu linéaire, en se concentrant non pas sur l'apprentissage de " beats " figés, mais sur la construction d'un véritable " time feel ". L'auteur distingue clairement le beat, compris comme un motif d'événements répété avec peu de variations, et le time feel, pensé comme une affirmation plus globale du temps, capable d'évoluer et de se transformer au fil du morceau. Dans un contexte de jeu réel, les éléments arrangés (thème, riffs, figures d'accompagnement) demandent souvent des schémas plus stables ; en revanche, dès que l'on entre dans les sections improvisées, il devient essentiel de disposer d'un vocabulaire rythmique souple, réactif et adaptable à ce que joue le soliste.
Le coeur de l'approche repose sur l'idée de " thème et variations " : un motif de base sert à installer le ressenti, puis des modifications viennent le colorer, le dynamiser et le faire évoluer sans casser la pulsation. Pour ancrer ces compétences, le contenu est divisé en deux grandes sections. La première regroupe des exercices fondamentaux destinés à développer les prérequis techniques du jeu linéaire : coordination des voix, contrôle des accents, équilibre des dynamiques et précision d'exécution. La seconde propose un large panel d'idées et d'exemples pour travailler des time feels variés, en 4/4, en shuffle, avec des ressentis " sur le set ", ainsi que dans des mesures impaires. L'objectif n'est pas seulement de reproduire les exemples, mais d'en comprendre la logique afin de créer vos propres grooves linéaires, crédibles musicalement et solides au métronome comme en situation de groupe. Le CD permet d'entendre des exemples tirés de chaque partie, idéal pour valider l'intention, la pulsation et la sensation de placement.