Compositeur au sens mélodique immédiatement reconnaissable, Ennio Morricone a redéfini l'écriture de la musique de films en faisant dialoguer voix, cordes et timbres populaires avec une grande sophistication harmonique. Ses thèmes, souvent portés par une ligne vocale ample et un accompagnement épuré, se prêtent idéalement au travail du chanteur, de la chorale et de l'instrumentiste. Jouées au piano ou à la guitare, ses idées orchestrales ? ostinatos, pédales harmoniques, contrechants ? révèlent la structure dramatique du motif et mettent en valeur le phrasé, le legato et la respiration propres au langage cinématographique. Cette approche fait de ses oeuvres un terrain privilégié pour développer l'oreille, le sens de la nuance et la précision rythmique.
Ce recueil « Musique de films » réunit des transcriptions pensées pour le chant, la guitare ou le piano : ligne mélodique claire pour la voix, chiffrage d'accords précis pour l'accompagnement à la guitare et réduction pianistique lisible pour un jeu expressif. On y trouve des tonalités adaptées au chant, des indications de tempo et de caractère, ainsi que des articulations et dynamiques pour restituer la tension dramatique chère à Morricone. La mise en page aérée facilite les tournures de page et l'étude par sections (introduction, couplets, refrains, coda), tandis que les progressions harmoniques fidèles permettent de travailler la conduite des voix, le rubato et la couleur modale. Idéal pour les répétitions de chorale, les auditions et les concerts intimistes, ce volume est un compagnon de travail fiable pour comprendre la grammaire mélodique du maître.
