Depuis les années 60, les sonorités électroniques ont envahi la création musicale dans tous les styles, pour devenir aujourd’hui prépondérante dans la production actuelle et se décliner en une multitude de courants qui se mélangent allégrement les uns aux autres. Notre dossier « Le son électronique » se construit autour d’une sélection de 50 albums indispensables à écouter, une masterclass exclusive menée par le pionnier du genre Arnaud Rebotini, sans oublier notre sélection de matériel.
Si le rock puise ses sources et son développement dans l’électrification de la guitare, celles des « musiques électroniques » vont s’inscrire dans l’évolution des synthétiseurs, des échantillonneurs et autres boîtes à rythmes.
L’histoire de la synthèse sonore et de la lutherie électronique démarre à l’aube du XXe siècle, dès les années vingt, avec les expérimentations de quelques savants fous en blouse blanche comme le russe Lev Sergeyevich Termen inventeur du theremin, une machine monophonique contrôlée par la main et constituée d’un boîtier surplombé par deux antennes.
Le mellotron devient la première machine permettant de jouer à l’aide d’un clavier des sons préenregistrés sur une cassette. À cette période, les compositeurs contemporains imaginent aussi une autre façon de créer de la matière sonore en utilisant les nouvelles technologies naissantes à base de concepts mathématiques, de procédés électroniques, de numérisation informatique et de diffusion spatialisée, ouvrant la voie aux travaux de Iannis Xenakis, Pierre Schaeffer, Pierre Henry et autre Pierre Boulez.
Le synthétiseur tel qu’on l’entend aujourd’hui va naître en 1970 grâce à un visionnaire de génie, Robert Moog avec l’invention de son mythique synthé analogique monophonique, le Minimoog qui inondera les albums de l’époque. Il sera suivi par d’autres précurseurs comme le MS-20 de Korg et le Prophet-5 de Sequential Circuits, qui nous inspire une pensée pour Dave Smith, son concepteur, décédé le 31 mai.
Si les premiers échantillonneurs (sampleurs) débarquent au début des années 80, notamment avec la sortie du Fairlight CMI, cette décennie sera marquée par l’apparition de nouvelles synthèses numériques et du système MIDI informatique en 1983. De nouveaux constructeurs, d’origine notamment japonaise, Akai, Yamaha ou encore Roland, vont débarquer sur les étals offrant de nouveaux instruments plus abordables et initiateurs de nouveaux courants musicaux. Ainsi la house et la techno poseront leurs bases stylistiques sur le synthé monophonique Roland SH-101, la bassline TB-303 et la boîte à rythmes TR-808. Le mouvement hip-hop naissant s’attachera à l’utilisation de workstations comme la fameuse MPC60 d’Akai ou encore l’E-MU SP-1200. La new wave quant à elle se tournera vers de nouvelles sonorités synthétiques plus riches et complètes notamment par l’utilisation de la synthèse FM du Yamaha DX7.
Le son électronique va maintenant pouvoir se décliner et exister par lui-même. Les artistes disposent désormais de leur propre studio à la maison. Ils vont pouvoir composer leurs propres expérimentations musicales et créer de nouveaux courants : dub, big beat, ambient, drum’n’bass, breakbeat, électro house, french touch… Si le home-studio est le lieu propice à la création, les soirées DJ et live-set sont destinées à tester les créations des artistes devant un large public. Pour y répondre, cette décennie voit apparaître de nouvelles machines destinées au mix DJ comprenant des lecteurs CD et audionumériques, des consoles de mixage, des contrôleurs informatiques…
La puissance des ordinateurs, et le coût de plus en plus abordable de la mémoire et du stockage informatique, va permettre à de nombreux éditeurs de développer des applications et des logiciels de plus en plus pointus et complets. Et il y en aura pour tous les goûts et toutes les esthétiques : séquenceurs, sampleurs, instruments virtuels, effets, banques de sons…
Grâce à tous ces outils, qu’ils soient matériels ou logiciels, le son électronique s’est immiscé dans toutes les strates des esthétiques musicales offertes aujourd’hui à nos oreilles. Il a été distillé dans le jazz, la pop, le rock, la chanson, le hip-hop… mais aussi dans la musique classique, la musique traditionnelle, la musique de film… De nouveaux styles émergent tous les ans, de nouvelles fusions existent, et surtout le son électronique est devenu universel…
© Kraftwerk
Polyend Play est probablement la Groovebox la plus flexible et la plus inspirante de tous les temps. Avec plus de 3000 échantillons et un séquençage à 8 pistes, vous pouvez créer des rythmes directs et créer vos propres rythmes à l'aide d'une variété d'outils de séquençage et de variation.
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Le controleur NUMARK NS4FX est l’outil idéal de tout DJ de soirée et de club, ou adepte du livestream grâce au contrôle audio complet mis à disposition par les 4 voies, aux leviers de performance pour le pilotage des effets et à sa connectique professionnelle ultra complète.
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Le DDJ 400 est le contrôleur idéal pour débuter dans le mix. Compact et pratique, avec un temps de réponse quasiment imperceptible et une carte son de bonne qualité, il comprend toutes les fonctionnalités nécessaires pour commencer à mixer régulièrement en soirée amateurs, voire même commencer à se professionnaliser.
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L'Electribe sampler est une machine de production à base d’échantillons qui vous permet de construire des rythmes et des séquences mélodiques aisément.
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La platine vinyle Numark PT01 Scratch bénéficie d’un design compact et très léger qui est adaptée pour les DJ qui se déplacent souvent.
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Avec le contrôleur S2 MK3, tu auras tout le nécessaire pour mixer ta musique dans une configuration ultra mobile. Tu profitera de fonctionnalités professionnelles telles que la Section de Mixage, les Hotcues et le contrôle des boucles, le tout avec une configuration standard de club
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Le Novation Circuit Tracks est une groovebox dédiée à la création et à la performance. Deux pistes de synthé polyphonique pour disposer d’une large palette sonore, ainsi que quatre canaux de batterie permettant de charger des samples pour forger votre son à la perfection.
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Voici la MASCHINE MIKRO MK3, ton partenaire compact et polyvalent pour faire de la musique avec un laptop. Utilise-le pour taper des beats, jouer des mélodies et constuire des morceaux – rapide, pratique et ludique.
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L'Elektron Model:Samples est un échantillonneur/séquenceur 6 pistes, avec stockage d'échantillons de 1 Go. Il n'a jamais été plus simple d'accéder au célèbre séquençage et à la manipulation d'échantillons d'Elektron, qu'avec la groovebox Model:Samples.
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Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands. Elle fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas.
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Avec un couple moteur élevée et équipé d'une cellule, elle est actuellement le meilleur rapport qualité prix du marché. Cette platine séduit les débutants comme les confirmés.
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Le coeur de la console se distingue par le filtre de contrôle analogique (VCF) qui offre un filtre passe-bas et passe-haut, un contrôle de la fréquence de balayage «doux à fort» et un contrôle de résonance. C'est ce qui a fait la renommée des tables de mixages dj de Allen & Heath. A consommer sans modération ...
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Depuis quelque temps, les mixeurs rotatifs font un retour en force dans le monde de la musique électronique. Le TRM-202 MK3 d'Omnitronic offre au DJ toutes les caractéristiques classiques d'un mixeur rotatif avec ses boutons ALPS (Blue Velvet RK27) et l'isolateur de fréquence 3 bandes intégré qui garantissent une longue durée de vie et des caractéristiques sonores exceptionnelles.
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Le TD-3 vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3 est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés pour vos lignes de basses acid !
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La conception du MS-20 Mini a été supervisée par les ingénieurs du MS-20 originel, ce qui fait de ce synthétiseur une réplique complète et authentique qui ravira les amoureux de ce synthé légendaire.
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Un hommage ultra-abordable au légendaire synthétiseur ARP* des années 70 et au-delà avec toutes les caractéristiques de l'original.
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Le SH-01A est une reproduction méticuleuse de l’emblématique Roland SH-101, un petit géant qui laisse toujours rêveur.
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Orba ouvre de manière ludique l'accès à l'univers créatif de la musique pour tous : Orba est un synthétiseur portable, un looper et un contrôleur MIDI qui tient dans la paume de votre main
Découvrir le produitActif depuis la fin des années 90, Arnaud Rebotini est aussi connu sous le nom de Zend Avesta et pour son projet protéiforme Black Strobe. Orfèvre des synthétiseurs analogiques, il compose par exemple en 2008 l’album Music Components avec uniquement du matériel Roland (SH-101, JUNO-60, TR-808 et autres TB). En 2018, il reçoit le César de la meilleure musique originale de film pour 120 battements par minute.
En partenariat avec le magazine KR home-studio, il dispense une masterclass exclusive autour du son électronique.
