Billaudot Girard A. - Techniques d'Orchestration Vol.1
Estimated Shipping Widget will be displayed here!
L'essentiel à savoir sur ce livre
L'essentiel à savoir sur ce livre
- Une méthode structurée pour comprendre l'écriture orchestrale à partir d'une oeuvre initialement pensée pour piano.
- Une approche claire des fondamentaux : doublures, équilibres, contrastes et gestion des plans sonores.
- Un fil chronologique permettant de parcourir une grande diversité de styles, du classicisme aux esthétiques plus modernes.
- Des exemples concrets issus de compositeurs majeurs (Mozart, Beethoven, Brahms, Debussy, Lili Boulanger) pour nourrir l'analyse et la pratique.
Informations Fabricant
Billaudot
https://www.billaudot.com
------------------------
Responsable sécurité :
Billaudot
Mail :
Adresse :
Résumé de ce livre
Techniques d'orchestration, volume 1 s'adresse aux musiciens, compositeurs, arrangeurs et étudiants qui souhaitent approfondir les principes de la transcription et de l'orchestration, notamment lorsqu'il s'agit de passer d'une écriture pianistique à une écriture destinée à l'orchestre. L'ouvrage commence par une partie introductive qui pose les bases indispensables du travail orchestral : comment choisir et répartir les doublures sans alourdir la texture, comment préserver la lisibilité des voix, et comment construire des contrastes efficaces (timbres, dynamiques, registres) afin de donner du relief à la forme musicale.
Le livre insiste également sur un point central pour toute orchestration réussie : la conscience harmonique. Chaque décision de timbre et de registre influence la perception des accords, la couleur générale et l'équilibre entre les pupitres. Dans une progression chronologique, l'ouvrage propose ensuite des exemples d'orchestration couvrant une large palette de styles, à travers des oeuvres de Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Borodine, Moussorgski, Debussy et Lili Boulanger. Cette diversité permet de comparer les choix d'écriture, d'observer l'évolution des couleurs orchestrales et d'acquérir des réflexes solides pour analyser, comprendre et appliquer les techniques d'orchestration dans vos propres arrangements.
Caractéristiques techniques
| Thématique | Théorie - Harmonie | ||
| Instrumentation | orchestre | Genre | formation musicale, écriture orchestrale |
Questions fréquentes
Techniques d'orchestration volume 1 est-il adapté à la transcription du piano vers l'orchestre ?
L'ouvrage traite spécifiquement du passage d'une écriture pianistique vers une écriture pour orchestre, avec des principes de transcription et de répartition des voix.
Comment gérer les doublures dans l'orchestration ?
Les doublures sont abordées afin de les choisir et de les répartir sans alourdir la texture orchestrale. La lisibilité des voix fait également partie des bases présentées.
Quels compositeurs sont étudiés dans ce livre d'orchestration ?
Des exemples couvrent notamment Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann et Brahms. Borodine, Moussorgski, Debussy et Lili Boulanger figurent également dans le parcours chronologique. Cette sélection permet d'observer différentes couleurs orchestrales selon les styles.
Le livre aborde-t-il les timbres, dynamiques et registres de l'orchestre ?
Les contrastes de timbres, de dynamiques et de registres sont étudiés pour construire le relief de la forme musicale.
Ce volume traite-t-il de l'harmonie appliquée à l'orchestration ?
La conscience harmonique occupe une place centrale : les choix de timbre et de registre sont reliés à la perception des accords, à la couleur générale et à l'équilibre entre pupitres. La thématique annoncée relève de la théorie et de l'harmonie.
L'équipe vous accompagne
Besoin d'un conseil ?



