MURAIL Tristan
Ein Nachlesen der Kinderszenen von Robert Schumann

Kategorie / Instrument: Korrekturlesen für Flöte, Cello und Klavier


Schaffung

03/03/2019 - Segry, Abtei von La Prée - Samuel Bricault (Flöte), Marie Ythier (Cello), Marie Vermeulin (Klavier)
Bekanntmachung

[...] Um dieses Treffen zu veranschaulichen, das das Thema dieses Albums ist, keimte die Idee einer Erkenntnis, die ich aus einem Werk von Schumann machen würde und die sie ausmachen würde, und setzte sich schnell durch die offensichtlichste Verbindung zwischen den beiden Klangwelten. Diese Erkenntnis wäre daher natürlich für die drei Partner von Scheibe, Cello, Flöte und Klavier geschrieben. Mir kam schnell die Idee, dass die Kinderszenen perfekt für dieses Projekt sind. In der Tat haben die Kinderszenen ein musikalisches, ausdrucksstarkes, evokatives Potenzial, das weit über Schumanns Umsetzung für Klavier hinausgeht.. Zweifellos wollte er "einfach" und "leicht" bleiben - in seinen Gedanken mussten die Stücke für Kinder spielbar sein. Ich bin mir nicht sicher, ob das wirklich der Fall ist.. Einige Teile sind nicht so einfach, andere weisen auf Lücken hin, die für Kinderhände nicht zugänglich sind. Aber fast alle von ihnen sind kleine Meisterwerke mit großer Vorstellungskraft und basieren auf einfachen und prägnanten Ideen.

Wie soll man sich dann dieser Erkenntnis nähern, oder was wird ein "Korrekturleser": der Blick eines Komponisten auf einen anderen Komponisten? Ich habe die Idee der Instrumentierung in einem plausiblen "Stil der Zeit" schnell verworfen - was den Originalstücken fast nichts gebracht hätte, ebenso wie der Idee eines zu tiefen "Umschreibens", das wahrscheinlich dazu führen würde ein Verrat. Schließlich wollte ich die Teile von Schumann von einer "Einstellung in Farbe" (wie man alte Filme ursprünglich in Schwarzweiß "einfärbt"), von einer Verstärkung der Ideen und Gefühle profitieren lassen, während bleiben dem Buchstaben hinsichtlich des Geistes der Kerbe am treuesten. Ich habe das Design einer Ausstellung, die von Ravel orchestriert wurde, umgestaltet, wobei alle anderen Dinge gleich sind - weil wir überhaupt nicht in der gleichen Größenordnung da sind. Ravel hatte das Klavier nicht einfach "orchestriert", er hatte versucht, versteckt hinter der pianistischen Verwirklichung von Moussorgski, die Essenz der musikalischen Ideen zu finden, die tatsächlich zur Verwirklichung für das Klavier geführt hatten, was nicht der Fall war klar, dass eine der möglichen Leistungen.

Aufgrund dieser Überlegungen zögerte ich nicht, für meinen Blick auf die Kinderszenen die gesamte moderne Palette instrumenteller Techniken zu nutzen und so die verfügbaren Klangfarben und die akustischen Effekte, die sich aus ihren Kombinationen ergeben, zu multiplizieren. Der Flötist spielt oft die Altflöte mit einem so warmen und ausdrucksstarken Timbre und einem tiefen Register, das es dem Cello ermöglicht, die obere Stimme zu singen.. Das Cello wird in all seinen Möglichkeiten der Artikulation, des Timbres und des Registers verwendet und wechselt sehr schnell von einem Spielmodus und von einem Ton zum anderen.. Ich greife auf einen Instrumentierungsansatz zurück, den ich bereits in Stücken wie La Barque mystique implementiert hatte, und ändere schnell die Rolle jedes Instruments. Dadurch entsteht die Illusion einer viel größeren Orchestrierung als bei einem einfachen Trio .

Also habe ich versucht, den Charakter der einzelnen Stücke zu betonen und die Absichten hinter der Einfachheit von Schumanns Klavier herauszufinden, und so Kontraste erhalten, die die ursprüngliche Version nicht zulässt - oder weniger zulässt. Um die "kindische" oder magische Seite der Musik zu verstärken, habe ich mir einige Ergänzungen erlaubt, auf die ich später noch eingehen werde. trotzdem wollte ich den text ganz respektieren, in dem sinne, dass keine note die ursprüngliche partitur verfehlt, dass die tonalen harmonien voll und ganz respektiert werden, sowie das rhythmische schreiben. Andererseits haben wir in Abstimmung mit den Interpreten nicht immer die von Schumann angegebenen metronomischen Bewegungen verfolgt, die oft zu schnell erschienen (außerdem gibt es manchmal Widersprüche zwischen Schumanns Kommentaren zu seinen Stücken und dem Tempi) angegeben). Die Originalstücke beschränken sich, wahrscheinlich aufgrund der oben genannten Einschränkungen, auf die mittleren und mittleren Tiefen. Ich entschied mich dafür, sie an bestimmten Stellen "aufzuhellen", indem ich hohe oder doppelte Resonanzen hinzufügte oder umgekehrt ein paar ernstere Noten hinzufügte, um dem Klang mehr "Körper" zu verleihen.
Dies ist, wie ein seltsamer Klang (Bisbigliando der Flöte, Trillium der Cello-Harmonischen) das erste Stück einführt und dann darüber schwebt (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes internationales - oder seltsam), dass Hasche-Mann (Colin-Maillard) noch verstohlener wird, während das Holzpferd (Ritter vom Steckenpferd) schnappt, bläst und wiehert. Fürchtenmachen wird echt gruselig! In der berühmten Traümerei spricht das Klavier plötzlich wie in einem romantischen Konzert, nachdem das Thema in diesem ausdrucksstarken Register der Höhen des Cellos zum Ausdruck gebracht wurde. Wie ich oben sagte, werden gelegentlich einige "kindische" Elemente zum Soundtrack hinzugefügt: kleine Spieluhr (in den Höhen des Klaviers) im ersten und letzten Stück, perkussive Klänge, col cello legno in Wichtige Begebenheit - zu diesem Anlass in einen Militärmarsch für Spielzeugsoldaten verwandelt.. Und schließlich wird das Kind einschlafen (Kind im Einschlummern), von dem zwischen Ponticello und Ordinario schwankenden Cello eingelullt und von den äolischen Klängen der Flöte besänftigt.. Ich hoffe, dass die Zuhörer die Freude teilen, die ich an dieser Wiederholung hatte, und dass wir sie aufnehmen mussten; Ein großes Dankeschön an die drei Performerinnen Marie Ythier, Marie Vermeulin und Samuel Bricault für ihre begeisterte Teilnahme an diesem Unterfangen und für ihre zahlreichen und vernünftigen Vorschläge.