A Letter from Vincent für Flöte und Cello ist das jüngste Stück hier (2018). Es ist Teil des Portulan-Zyklus, einem Zyklus von Kammermusikstücken in der Entwicklung, der derzeit acht Stücke umfasst, die für verschiedene Instrumentalkombinationen eines Ensembles von acht Musikern geschrieben wurden. Portulaner waren antike Seeatlanten, oft geschmückt mit Illuminationen, die die Küsten nachzeichneten und dem mittelalterlichen Seefahrer damals ohne Kompass die wichtigsten Orientierungspunkte anzeigten. Jedes Stück des Zyklus bezieht sich auf etwas, auf einen Ort, eine Reise, eine Lektüre, ein ästhetisches Erlebnis, das mir besonders wichtig ist. Ausgangspunkt des Vincent-Briefes ist eine Kindheitserinnerung: ein mir geschenktes Buch über Van Gogh, in dem neben Reproduktionen seiner Werke auch einige der Briefe zu finden waren, die er an seinen Bruder Theo schrieb , der ihm regelmäßig Geld, Gemälde, Farben schickte. Ich war sehr beeindruckt und bewegt, sowohl von der Malerei als auch vom Inhalt dieser Briefe, zugleich naiv, ergreifend, bettelnd, manchmal verzweifelt, oft ziemlich unzusammenhängend, von einer Idee zur anderen springend. Viel später fand ich diese Briefe, insbesondere ein kleines Büchlein mit den letzten Briefen, die er in den letzten Monaten seines Lebens aus Auvers-sur-Oise schrieb, und diese Kindheitsgefühle kehrten zurück. Das Stück beginnt mit einem kurzen Motiv aus vier Tönen, das an die Worte „Mein lieber Theo“ erinnert, mit denen alle Briefe Vincents beginnen. Dieses Motiv wird im Laufe des Werkes transformiert und vermischt sich mit verschiedenen anderen Elementen - insbesondere dem sehr schnellen Austausch zwischen Flöte und Cello, nach der Technik, die als Schluckauf bekannt ist, eine Metapher für eine Bildtechnik, die Van Gogh sehr lieb ist und die besteht aus die Ansammlung von kleinen Farbtupfern. Heute lebe ich in dieser Provence, die Van Gogh gewählt hatte, um seine farbenfrohe Palette zu finden. An manchen Abenden geht der Vollmond hinter den großen Zypressen im Garten auf ...
de 
