30 Tage Zufriedenheitsgarantie oder Geld-zurück
Rat : +33 257 880 074
de 
Das Oktavpedal gehört zu den "magischen" Effekten, die den Platz der Gitarre im Mix sofort verändern. Historische Modelle, oft sehr charakteristisch, glänzen bei einzelnen Noten, werden aber schwieriger bei Intervallen, Akkorden oder Resonanzspielen. Das Konzept eines polyphonen Oktavierers erfüllt genau dieses Bedürfnis: ein natürlicheres und stabileres Spielgefühl zu bewahren, wenn man "wie ein Gitarrist" spielt, ohne das Spiel vereinfachen zu müssen.
Diese V2 geht den Schritt zu einer modernen und praxisnahen Nutzung: Die Oktavschichten bleiben spektakulär, aber die Ergänzung um eine Speicherfunktion erleichtert den Soundwechsel unter realen Bedingungen. Auf einem Pedalboard ist das ein echter Komfortgewinn, um mehrere Klangfarben ohne Unterbrechung des Flows zu wechseln und eine im Proberaum validierte Einstellung für den Live-Einsatz zu sichern.
Dieser polyphone Oktavierer richtet sich sowohl an Musiker, die eine dezente Verstärkung wünschen, als auch an jene, die eine radikalere Klangsignatur suchen. Im Rock, Pop und Blues kann die untere Oktave ein Riff verdichten, die Illusion eines größeren Amps erzeugen oder eine Rhythmusgruppe in einem Trio verstärken. Im Funk, Indie und modernen Pop hebt die obere Oktave den Anschlag hervor und fügt sofortigen Glanz bei Stakkati, Arpeggien und perkussiven Mustern hinzu.
Wer texturreichere Klangwelten liebt (Ambient, Post-Rock, Soundtrack), findet im Stapeln der Register Zugang zu "orgelähnlichen" Flächen, 12-Saiten-Eindrücken oder hybriden Gitarre-Bass-Synth-Klängen, je nach gewähltem Mix. Und im Studio ermöglicht die Speicherfunktion, eine Klangtextur von Take zu Take wiederzufinden - praktisch für klangliche Konsistenz bei Overdubs.
Das Herz des Effekts basiert auf vier Oktavstimmen um das Signal herum: obere Oktave, 2 obere Oktaven, untere Oktave und 2 untere Oktaven. Der Vorteil liegt nicht nur darin, "eine Oktave" zu wählen, sondern jedes Register mit dem Originalsignal zu mischen, um Ihr eigenes Gleichgewicht vom subtilen bis zum spektakulären Klang zu gestalten.
Ein Hauch obere Oktave kann eine Melodielinie hervorheben und ein Gefühl von Breite erzeugen, dabei die Definition bewahren. Ein Schuss untere Oktave bringt Gewicht und eine sehr nützliche Basis, wenn das Arrangement luftig ist oder Sie den Raum füllen müssen, ohne die Lautstärke zu erhöhen. Und durch das Kombinieren mehrerer Stimmen entsteht eine massivere, synthetischere Antwort, perfekt für Intros, verdickte Riffs oder Orgel-ähnliche Schichten.
Die Speicherfunktion der V2 erlaubt es, Ihre Einstellungen zu sichern und schnell abzurufen. Ideal, wenn Sie in einem Set mehrere Rollen wechseln: eine leichte Einstellung zum Verdicken eines Verses, eine vollere für den Refrain und eine "Pad"-Konfiguration für Atmosphäre. Sie sparen Zeit und behalten vor allem eine klangliche Konstanz von Bühne zu Bühne.
Gut dosiert kann ein polyphoner Oktavierer musikalisch bei Akkorden bleiben, mit dem Eindruck eines erweiterten Registers statt einer einfachen unpräzisen Verdopplung. Die obere Oktave bringt Präsenz und Klarheit: Sie betont den Anschlag, verbessert die Lesbarkeit und hilft der Gitarre, sich im Mix "durchzusetzen", ohne unbedingt die Gesamtlautstärke zu erhöhen. Die untere Oktave fügt eine sehr effektive Bassbasis hinzu, um Tiefe zu geben, eine Rhythmusgruppe zu verdicken oder eine Bassverdopplung anzudeuten.
Beim Stapeln mehrerer Oktaven wird der Klang transformierender: synthetische Texturen, "Orgel"-Klangfarbe, fast orchestrale Dichte je nach Spiel und Verstärkung. Das Dynamikgefühl hängt stark vom Mix zwischen Direktsignal und Oktavstimmen ab: Je mehr Originalton erhalten bleibt, desto "gitarriger" und artikulierter bleibt das Ergebnis; je mehr Oktaven zugemischt werden, desto mehr wird der Effekt zu einer echten Klangfarbe, ideal, um einen Abschnitt zu markieren oder eine klangliche Identität zu schaffen.
Certified
Certified
