11/04/2018 - Colonia (Alemania), Philharmonie - Anaïs Gaudemard (arpa) Patrocinador
Fundación Calouste Gulbenkian y Philharmonie de Paris Dedicación
a Anaïs Gaudemard aviso
Nighthawks es una obra para arpa solista. Cuando Anaïs Gaudemard [1] me pidió que escribiera este trabajo, quiso integrarlo en un programa sobre el tema de las aves. Inmediatamente pensé en la obra Nighthawks (1942) - o Night Birds - del pintor realista estadounidense Edward Hopper (1882-1967). Inspirado por este trabajo, diseñé la pieza en una sola pieza como un viaje al corazón de esta pintura. Hopper proyecta allí una "instantánea" de la vida cotidiana estadounidense. La escena se desarrolla a altas horas de la noche y de ella emergen varios ambientes. De hecho, el ojo se siente atraído al mismo tiempo por esta calle oscura, desierta e inmaculada de un centro estadounidense; intrigado por la situación congelada de los cuatro personajes dentro de un restaurante de colores brillantes; e hipnotizado por el resplandor de la enorme ventana de la barra. En contraste con la oscuridad de la calle, la luz de esta ventana iluminada con neón es impactante. Separa así las dos atmósferas del cuadro. La vista del espectador a través de ella es desde el exterior hacia el interior del bar. La ausencia de una puerta de salida da la impresión de que los personajes están aislados y su soledad se ve reforzada por este vidrio que rodea la escena iluminada, como si estuvieran "debajo de una campana". Dentro de la cafetería, un hombre visto desde atrás está comiendo; una pareja se para uno al lado del otro (el hombre fuma; la mujer está vestida de rojo); un servidor está ocupado. No sabemos nada de ellos. ¿Qué están haciendo a una hora tan tardía? ¿Dónde está la salida? ¿Qué están discutiendo? ¿Ellos se conocen? Quería concebir musicalmente esta escena desde el punto de vista del espectador, como si estuviéramos atrapados, absorbidos por el interior mismo de la pintura. La introducción, misteriosa, oscura, suena a las doce campanadas de la medianoche y nos sumerge en la oscuridad de esta calle típicamente estadounidense. De este ambiente nocturno nace una extraña canción - casi "acolchada" con sonidos xilofónicos - como si no pudiéramos escucharla claramente a través del cristal luminoso que separa la calle y el bar. Atrapados en esta luz brillante, pasamos por la ventana y poco a poco volvemos al interior del comedor mediante un bucle hipnótico repetido incansablemente, como si estuviéramos entrando en un estado de trance - Hipnótico. Es la tensión subyacente de esta situación congelada de los personajes lo que quería representar en el pasaje central: Rítmico y pulsado. Luego, salimos de esa sensación de hipnosis pasando nuevamente por la ventana del bar y redescubrimos el ambiente nocturno de esta calle desierta e inmaculada - Hipnótica - Misteriosa.
Camille Pepin
[1] Creador y dedicado de la pieza Prisa
¡Qué trabajo simplemente hermoso aquí! Camille Pépin, nacida en 1990, tuvo una carrera marcada por la danza y la composición. Pero aquí descubrimos simplemente a un artista, que nos invita a la contemplación de una obra del pintor Edward Hopper. Habiendo trabajado en composición y orquestación con Thierry Perrine, así como con Thierry Escaich, Guillaume Connesson y Marc-André Dalbavie, ha forjado un lenguaje original que le permite aquí hechizarnos tanto por su música como por contemplación de la pintura. Podemos juzgar por la interpretación de esta pieza en YouTube que escucharemos mientras miramos la pintura. Por supuesto, también puedes escuchar el trabajo tal cual es: es suficiente. Pero con la pintura ...
Daniel Blackstone Educación Musical n ° 128 (enero-febrero 2020)
Referencia marca:JJ2253
Accesorios asociados
LOS MÚSICOS HAN COMPRADO AL MISMO TIEMPO ESTOS ACCESORIOS.
es 
