Ideato per i chitarristi che vogliono suonare "country" con autenticità, questo metodo propone una progressione strutturata che collega cultura dello stile, scelta del suono e tecnica. Inizia con una panoramica degli strumenti e dei timbri emblematici, poi stabilisce le basi ritmiche e lo spirito degli accompagnamenti tradizionali. Costruirete così un vocabolario solido, efficace sia nello strumming su acustica che nel posizionamento preciso su una elettrica tipo Tele.
Capitolo dopo capitolo, approfondirete le meccaniche che definiscono la firma del genere: alternanza plettro/dita, articolazione chiara, gestione degli accenti e fluidità del picking. Le tecniche principali (crosspicking, flatpicking, bending espressivi, lick ispirati alla pedal-steel, idee prese dal banjo) sono affrontate tramite frasi concrete e riutilizzabili. Una sezione dedicata al western swing apre la porta a colori più jazz, per arricchire le vostre progressioni di accordi e il vostro fraseggio.
Lo studio si radica nella musica grazie a 20 standards lavorati in modo completo: ritmi, melodie e assoli, con play-back per sviluppare il groove country e migliorare la scioltezza nell'improvvisazione. I rallentamenti e i consigli vi aiutano a fissare la messa a punto, a precisare il tocco e a far evolvere il vostro modo di suonare verso un suono più espressivo, più "cantabile", immediatamente riconoscibile.