Progettato per accompagnare una progressione regolare, questo metodo di basso elettrico propone un percorso strutturato che collega la tecnica, l'orecchio e il senso del ritmo. Affronta le basi indispensabili (gioco con le dita, plettro, slap, armonici naturali, tapping) mettendo l'accento sull'applicazione musicale, per trasformare ogni esercizio in un riflesso utile in un contesto di esecuzione reale.
La parte "teoria pratica" ti guida nella costruzione di linee di basso efficaci grazie al walking-bass, alle scale e agli arpeggi, così come alle progressioni di accordi pensate per accompagnare, improvvisare e persino comporre. L'obiettivo è chiaro: capire cosa suoni, dove lo suoni e come farlo suonare nello stile desiderato, con un suono pulito e un groove stabile, anche tramite l'uso di pedali effetti.
Il contenuto si distingue anche per la sua esplorazione stilistica approfondita. Dalle basi Blues, Rhythm and Blues, Soul, Motown e Funk agli approcci Rock e Reggae, il metodo si apre poi ampiamente sulle musiche latine (cha-cha, tango, montuno, merengue, rumba, calypso, baiaon, mambo, samba, bossa nova, guajira, guaracha, valzer creolo, bolero, biguine, lambada) e su ritmi provenienti da diverse regioni dell'Africa. Riferimenti significativi arricchiscono l'apprendimento, dallo slap reso popolare da Larry Graham e Mark King fino al gioco fretless nello spirito di Jaco Pastorius, senza dimenticare colori di basso synth per ampliare la tua palette sonora.
Infine, il grande punto di forza rimane la quantità di materiale da lavorare: più di 1000 lick e riff, di cui più di 300 registrati su 2 CD, per sviluppare la precisione ritmica, l'attacco, la coerenza stilistica e la sicurezza in situazione di gruppo. Una risorsa ideale per alimentare le tue sessioni di practice e guadagnare rapidamente in vocabolario.