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Con l'esplosione delle possibilità di produzione, collaborazione e diffusione, il settore musicale evolve rapidamente e impone nuovi riflessi giuridici. Questa guida accompagna il musicista così come il produttore nella comprensione delle regole che proteggono le opere e regolano il loro sfruttamento, affrontando le opportunità così come i rischi legati agli usi attuali (diffusione su internet, blockchain, criptovalute, economia della condivisione e dell'attenzione).
Il volume inizia con un solido aggiornamento sulla teoria e la pratica del diritto d'autore: storia della proprietà intellettuale, principi fondamentali, eccezioni, quindi applicazione concreta nella vita quotidiana. Dettaglia il ruolo delle SPRD, i punti di attenzione di un contratto di cessione di diritti, e le questioni sociali e fiscali che accompagnano l'attività artistica. Una sezione dedicata alle situazioni di conflitto aiuta anche a capire cosa fare in caso di controversia.
La seconda parte esplora l'adattamento al digitale: ciò che funziona, ciò che rimane difficile da mettere in pratica, e le prospettive di evoluzione. Infine, l'ultima parte propone un approccio più operativo per "hackerare" il diritto d'autore in modo costruttivo: creare la propria casa editrice, strutturare le proprie azioni, e ottenere sovvenzioni. La conclusione, il glossario e la rubrica completano un contenuto pensato per mettere in sicurezza un progetto musicale ed esercitare la propria passione nelle migliori condizioni.
