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Tecniche di orchestrazione, volume 1 si rivolge a musicisti, compositori, arrangiatori e studenti che desiderano approfondire i principi della trascrizione e dell'orchestrazione, in particolare quando si tratta di passare da una scrittura pianistica a una scrittura destinata all'orchestra. Il volume inizia con una parte introduttiva che pone le basi indispensabili del lavoro orchestrale: come scegliere e distribuire i raddoppi senza appesantire la tessitura, come preservare la leggibilità delle voci e come costruire contrasti efficaci (timbri, dinamiche, registri) per dare rilievo alla forma musicale.
Il libro insiste inoltre su un punto centrale per ogni orchestrazione riuscita: la consapevolezza armonica. Ogni decisione di timbro e registro influenza la percezione degli accordi, il colore generale e l'equilibrio tra le sezioni. In una progressione cronologica, il volume propone poi esempi di orchestrazione che coprono un'ampia gamma di stili, attraverso opere di Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Borodin, Mussorgsky, Debussy e Lili Boulanger. Questa diversità permette di confrontare le scelte di scrittura, osservare l'evoluzione dei colori orchestrali e acquisire riflessi solidi per analizzare, comprendere e applicare le tecniche di orchestrazione nei propri arrangiamenti.
