Concepito come un "materiale di base" per arrangiatori e compositori, questo libro ti guida passo dopo passo nell'arte del contrappunto applicato al jazz. L'obiettivo è chiaro: dare dimensione alla tua scrittura imparando a far dialogare più linee musicali in modo fluido, espressivo e stilisticamente corretto. Qui lavori sulla creazione di melodie e contro-melodie efficaci, sulla scrittura di linee di basso solide (con un senso affermato del movimento e del groove), nonché sull'implementazione di relazioni contrappuntistiche che rimangono leggibili e musicali, anche quando l'armonia si fa più densa.
Il metodo pone l'accento su sottigliezze essenziali nell'arrangiamento jazz: come rendere le linee realmente interattive (invece di sovrapporre voci), come controllare la tensione/dissonanza affinché serva il discorso, e come sviluppare un'idea melodica nel tempo senza perdere l'energia ritmica. Esercizi attentamente guidati ti allenano a esplorare questi meccanismi, ad ascoltarli e poi a padroneggiarli, per acquisire maggiore controllo nelle tue orchestrazioni e nelle tue scritture per combo. Le registrazioni di accompagnamento, eseguite da membri veterani del corpo docente di Berklee, illustrano gli esempi di contrappunto in arrangiamenti tipici: un vero valore aggiunto per collegare la teoria all'orecchio, al posizionamento e al suono d'insieme.