O ritmo ao longo das obras é uma coletânea concebida para colocar a prática rítmica no centro do contexto musical. Em vez de isolar fórmulas abstratas, o livro propõe exemplos retirados de obras onde o elemento rítmico desempenha um papel primordial, a fim de acompanhar o aluno para uma leitura mais segura e uma execução mais viva das partituras.
Ao longo das páginas, o aluno atravessa uma grande diversidade de estilos e estéticas, de Purcell a Messiaen. Esta variedade também se encontra nas oposições de tempo (do largo ao presto), de nuances (do piano ao forte) e de articulações (do legato ao staccato). O trabalho rítmico torna-se assim uma verdadeira ferramenta de formação musical, útil para desenvolver a pulsação, a escuta interior, a precisão e a compreensão do discurso musical.
Concebido como um suporte pedagógico, este manual deixa ao professor uma ampla liberdade de exploração: o trecho pode ser abordado pela escuta e memorização, depois pela imitação (falada, batida, ou mesmo dança), antes de passar à leitura e à reprodução cantada ou instrumental. O objetivo é também despertar a curiosidade dos alunos, dando-lhes vontade de descobrir as obras completas e de conhecer novos compositores, guiados pelo seu professor.