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La John Myung Double Drive est née d'échanges directs entre Ashdown Engineering et John Myung au moment des sessions d'enregistrement de Dream Theater. L'objectif n'était pas de proposer une simple distorsion de plus, mais une pédale signature capable de renforcer un son déjà très construit, en cohérence avec la relation de longue date entre l'artiste et les amplis Ashdown (notamment la série ABM).
La distorsion pour basse est un exercice exigeant : elle doit encaisser une large bande de fréquences, préserver la tenue du grave, et rester lisible dans un mix dense. Avec une basse au caractère marqué et un jeu très articulé, il fallait une architecture de gain à la fois solide et exploitable. Résultat : deux circuits distincts, complémentaires, conçus pour couvrir un spectre allant de la saturation contrôlée au grain plus sauvage, tout en restant efficace en enregistrement comme en live.
Cette pédale s'adresse aux bassistes qui veulent sculpter une saturation complète sans perdre l'impact du bas du spectre. Elle conviendra aussi bien aux musiciens intermédiaires qu'aux professionnels : les réglages restent directs, mais la pédale révèle tout son potentiel quand on prend le temps d'équilibrer les niveaux et d'exploiter l'empilage des deux drives.
Elle est particulièrement à l'aise en rock, metal, progressif et toutes les situations où la basse doit rester présente sous des guitares denses. En studio, la DI symétrique isolée par transformateur facilite l'intégration dans une chaîne d'enregistrement. Sur scène, elle devient un outil redoutable pour envoyer un signal maîtrisé à la façade, tout en gardant un contrôle précis du gain grâce aux VU-mètres.
Le coeur de la John Myung Double Drive, c'est son double moteur de saturation. Le Drive 1 est pensé pour une distorsion harmonique maîtrisée : il propose trois contrôles clés Gain, Loud et Tone, afin de doser la quantité de saturation, le niveau de sortie et l'équilibre tonal. C'est l'étage idéal pour ajouter du mordant, de la texture et une compression naturelle, tout en gardant une excellente définition des notes.
Le Drive 2 adopte une personnalité plus vintage, de type fuzz, capable d'aller d'un growl chaleureux à une overdrive plus agressive. Son intérêt devient évident lorsqu'on empile les deux étages : vous pouvez placer une base harmonique solide avec le Drive 1, puis ajouter la rugosité et le caractère du Drive 2 pour des sons plus grands que nature, tout en gardant une assise exploitable sur une basse 5 ou 6 cordes.
Pour compléter l'ensemble, la pédale intègre une sortie DI symétrique isolée par transformateur destinée à la façade ou à une entrée de niveau ligne en environnement DAW. Un lift de masse (mise à la terre) aide à éliminer les ronflettes et bruits indésirables selon les installations. Enfin, les deux VU-mètres (entrée et sortie) sont un vrai plus pour éviter la saturation accidentelle, optimiser le niveau envoyé, et garder une structure de gain cohérente d'un instrument à l'autre.
Côté fabrication, le châssis est conçu pour encaisser les contraintes de la route : construction en Zintec 1,6mm et panneau supérieur en alliage 0,9mm, un format rassurant pour une pédale destinée à des usages intensifs et à des pedalboards professionnels.
La John Myung Double Drive se distingue par une saturation qui vise la lisibilité autant que la puissance. Le Drive 1 apporte un grain riche en harmoniques, avec une réponse qui met en valeur l'attaque et la précision du jeu : idéal pour renforcer un son de basse moderne sans le rendre brouillon. Le Drive 2, plus "roots", ajoute de la texture et un côté plus organique, parfait pour épaissir une ligne, salir un riff ou donner une vraie identité à un son de médiator.
En combinant les deux, on obtient une palette qui va du crunch contrôlé à une distorsion plus massive, pensée pour rester exploitable dans un mix chargé. Les VU-mètres facilitent la recherche du "sweet spot" : vous pouvez pousser le gain pour obtenir le caractère désiré, tout en gardant un niveau de sortie adapté à votre chaîne (ampli, interface, ou console), sans surprise au moment de passer du studio à la scène.
