MURAIL Tristan
Una nueva lectura del Kinderszenen por Robert Schumann

Categoría / Instrumento: Corrección de textos para flauta, cello y piano


creación

03/03/2019 - Segry, La Prée Abbey - Samuel Bricault (flauta), Marie Ythier (violonchelo), Marie Vermeulin (piano)
aviso

[...] Finalmente, para ilustrar esta reunión, que es el tema de este álbum, la idea germinó, y rápidamente se impuso, de una realización que haría de una obra de Schumann, y que constituiría El vínculo más obvio entre los dos mundos sonoros. Por lo tanto, esta realización se escribiría naturalmente para los tres socios del disco, el violonchelo, la flauta y el piano.. Rápidamente se me ocurrió la idea de que los Kinderszenen (escenas de niños) serían perfectos para este proyecto. De hecho, las escenas infantiles tienen un potencial musical, expresivo y evocador, que va mucho más allá de la realización de Schumann para piano.. Sin duda, quería permanecer "simple" y "fácil": en su opinión, las piezas tenían que ser jugables por niños. No estoy seguro de si ese es realmente el caso.. algunas partes no son tan fáciles, otras implican espacios inaccesibles para la mano de un niño. Pero casi todos son pequeñas obras maestras, con gran poder imaginativo, pero basadas en ideas simples y concisas.

¿Cómo entonces abordar esta realización, o más bien lo que se convertirá en un "corrector de pruebas": la mirada de un compositor sobre otro compositor? Rápidamente descarté la idea de instrumentación en un "estilo de época" plausible, lo que no habría aportado casi nada a las piezas originales, así como la de una "reescritura" demasiado profunda que probablemente conduzca a una traición. Finalmente, busqué sacar provecho de las partes de Schumann de una "puesta en color" (como uno "colorea" películas antiguas originalmente en blanco y negro), de una amplificación de las ideas y los sentimientos, mientras siendo más fiel a la letra en cuanto al espíritu de la partitura. He rediseñado, todas las demás cosas son iguales, porque no estamos allí en absoluto en la misma escala, al magnífico ejemplo de las Tablas de una exposición orquestada por Ravel. Ravel no había simplemente "orquestado" el piano, había buscado encontrar, escondido detrás de la realización pianística de Moussorgski, la esencia misma de las ideas musicales que de hecho preludió la realización del piano, que no era claramente que uno de los posibles logros.

Sobre la base de estas reflexiones, no dudé, al mirar las Escenas de niños, de utilizar toda la paleta moderna de técnicas instrumentales, multiplicando así los timbres disponibles y los efectos acústicos resultantes de sus combinaciones.. El flautista toca a menudo la flauta alta, con un timbre tan cálido y expresivo, con un bajo registro que permite al violonchelo cantar la voz alta.. El violonchelo se usa en todas sus posibilidades de articulaciones, timbre y registro, cambiando muy rápidamente de un modo de reproducción y de un tono a otro.. Reutilizando un enfoque de instrumentación que ya había implementado en piezas como La mística de La Barque, rápidamente cambio el papel de cada instrumento, dando así la ilusión de una orquestación mucho más grande que un simple trío. .

Así que intenté acentuar el carácter de cada una de las piezas y encontrar las intenciones detrás de la simplicidad del piano de Schumann, y así obtuve contrastes que la versión original no permite, o permite menos. Para amplificar el lado "infantil" o mágico de la música, me permití algunas adiciones, que discutiré más adelante; Sin embargo, quería respetar el texto por completo, en el sentido de que ninguna nota pierde la partitura original, que las armonías tonales se respetan plenamente, así como la escritura rítmica.. Por otro lado, en concierto con los artistas intérpretes o ejecutantes, no siempre hemos seguido los movimientos metronómicos indicados por Schumann, que a menudo parecían demasiado rápidos (además, a veces hay algunas contradicciones entre los comentarios de Schumann sobre sus piezas y el tiempo). se indica). Las piezas originales, probablemente debido a las limitaciones mencionadas anteriormente, se limitan a los registros medio y medio-bajo.. Decidí "aligerarlos" en lugares, agregando resonancias altas o dobles, o por el contrario agregando algunas notas más serias para dar más "cuerpo" al sonido.
Así es como un sonido extraño (bisbigliando de flauta, trillón de armónicos de violonchelo) introduce la primera pieza, luego se cierne sobre ella (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes internationales - o extraño), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) se volverá aún más sigiloso, mientras que el Caballo de madera (Ritter vom Steckenpferd) se romperá, soplará y relinchará. ¡Fürchtenmachen dará mucho miedo! En el famoso Reverie (Traümerei), después de que el tema se expresa en este registro expresivo de los agudos del violonchelo, el piano hablará repentinamente, como en un concierto romántico.. Como dije anteriormente, ocasionalmente se agregarán algunos elementos "infantiles" a la banda sonora: una pequeña caja de música (en los agudos del piano) en la primera y última pieza, sonidos de percusión, col cello legno en Wichtige Begebenheit (evento importante) - transformado para la ocasión en una marcha militar para soldados de juguete.. Y finalmente, el niño se quedará dormido (Kind im Einschlummern), arrullado por el violoncelo que se balancea entre ponticello y ordinario, y calmado por los sonidos eólicos de la flauta.. Espero que los oyentes compartan el placer que tuve al imaginar esta repetición, y que tuvimos que grabarla; Muchas gracias a los tres artistas, Marie Ythier, Marie Vermeulin y Samuel Bricault, por su entusiasta participación en este esfuerzo y por sus muchas y juiciosas sugerencias.