Ce deuxième volume s'adresse au violoncelliste qui souhaite franchir un cap technique tout en gardant un rapport concret à la musique. L'objectif est clair : parcourir l'ensemble des positions du manche, en intégrant le jeu avec extensions arrière et/ou avant, afin de sécuriser les déplacements, l'intonation et la stabilité de la main gauche. La méthode aborde également la note harmonique, un point essentiel pour développer la justesse, la qualité de son et la compréhension des résonances naturelles de l'instrument.
L'apprentissage se construit à partir d'un matériau musical motivant : les chansons populaires occupent une place importante, rendant le travail plus immédiat et plus chantant. En parallèle, le contenu conserve un ancrage " classique " grâce à des références assumées aux violoncellistes passés, qui donnent du sens à la tradition et à l'esthétique du jeu. Le rythme se diversifie progressivement, invitant à gagner en précision et en aisance, que ce soit dans la lecture, la pulsation ou l'articulation.
Les textes, volontairement courts, vont à l'essentiel : ils accompagnent les exercices sans alourdir la pratique, pour rester concentré sur le geste, l'écoute et la répétition intelligente. Un répertoire par leçon propose également des pièces plus importantes (concertos, concertinos, musique de chambre...), idéal pour relier la technique au répertoire et construire une progression cohérente. C'est un support pertinent pour le travail en cours comme pour l'étude autonome, avec une approche structurée, musicale et orientée résultats.