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fr La guitare classique, aussi appelée guitare espagnole, est un instrument de musique qui a traversé les siècles, et qui continue de fasciner par son charme intemporel. Dans cet article, nous allons explorer l'histoire de la guitare classique, ses caractéristiques uniques, les techniques de jeu, et bien plus encore.
La guitare classique tire ses racines de la guitare baroque et de la guitare romantique, qui ont fait leur apparition vers la fin du XVIIIe siècle. La forme actuelle de la guitare classique est le fruit de l'évolution de ces deux types de guitares. Le luthier espagnol Antonio de Torres est reconnu pour avoir développé le modèle à caisse de résonance plus volumineuse vers 1870-1880, qui est devenu la norme pour la guitare classique.
Au XXe siècle, la guitare classique a donné naissance à plusieurs variantes, notamment les guitares flamencas, les guitares d'accompagnement et folk, les guitares de jazz et les guitares électriques. Toutes ces déclinaisons ont permis aux guitaristes d'explorer un large éventail d'expressions musicales, faisant de la guitare l'un des instruments les plus répandus dans le monde.
La guitare classique est caractérisée par une caisse de résonance en bois, généralement en épicéa ou en cèdre, et un manche en acajou ou en cèdre. Le choix des essences de bois utilisées et des paramètres de construction a une forte influence sur la sonorité de l'instrument. Les guitares de qualité supérieure sont généralement fabriquées à partir de bois massifs, tandis que les modèles d'entrée de gamme peuvent comporter une caisse de résonance en contreplaqué.
Elle possède généralement six cordes qui sont mises en tension à l'aide de mécaniques situées dans la tête de l'instrument. La guitare classique utilise des cordes en nylon, qui ont une tension bien moindre que les cordes en acier. Cela permet d'avoir des manches entièrement en bois, ce qui est une caractéristique distinctive de la guitare classique.
La position couramment adoptée par les guitaristes classiques a été définie à la fin du XIXe siècle par Francisco Tarrega, un grand guitariste espagnol. Cette position consiste à s'asseoir, le pied gauche sur un trépied, la guitare posée sur la cuisse gauche. La main gauche est placée de manière à pouvoir presser les cordes avec une force maximale, tandis que la main droite est positionnée de façon à attaquer perpendiculairement les cordes.
La guitare classique offre une grande variété de techniques d'attaque des cordes, permettant ainsi de produire une large palette de sonorités. Parmi ces techniques, on retrouve le pincé, le piqué, le brossé ou le buté. Certains guitaristes préfèrent jouer sans ongle, en attaquant les cordes directement avec la pulpe du doigt, pour obtenir un son plus rond et moins sec.
La production des harmoniques est une technique particulière qui permet d'enrichir la sonorité de la guitare classique. Elle consiste à effleurer une frette d'une corde à vide, puis à pincer cette corde pour produire un son d'une octave ou d'une douzième au-dessus du son de la corde à vide. Cette technique, bien que complexe, offre une dimension supplémentaire à l'expressivité de la guitare classique.
