Questo metodo propone un lavoro progressivo incentrato sugli elementi indispensabili della formazione musicale, con un'attenzione particolare alla messa in pratica. Vi si trova innanzitutto lo studio delle articolazioni, in particolare lo staccato, per affinare la nitidezza degli attacchi e la leggibilità del fraseggio. La parte ritmica è ampiamente sviluppata: la sincopa e il controtempo sono affrontati in modo strutturato, poi messi in prospettiva attraverso diverse misure, come la misura in 2/2, la misura in 3/8 e 3/2, così come una misura in 5/4, ideale per lavorare sulla stabilità del tempo e l'indipendenza di lettura.
L'opera dedica inoltre un'importante attenzione agli ornamenti, essenziali per comprendere la scrittura e lo stile, in particolare nei repertori barocco e classico: appoggiature, trillo, mordente e gruppetto sono spiegati e integrati nel gioco per sviluppare un'esecuzione pulita, regolare e musicalmente coerente. Una sezione dedicata alla siciliana permette di affrontare un carattere ritmico ed espressivo riconoscibile, utile per associare teoria e interpretazione.
Infine, il metodo rafforza le basi della tonalità con lo studio delle scale fino a 3 alterazioni, poi la scala cromatica, al fine di migliorare l'intonazione, la lettura e i riflessi di analisi. L'esplorazione del registro sovracuto completa l'insieme lavorando sui riferimenti di lettura nelle tessiture elevate, mentre le chiavi di cadenza offrono strumenti concreti per identificare i punti di appoggio armonici e anticipare meglio gli incastri.