Progettato per costruire una base solida nella formazione musicale, questo metodo pone l'orecchio al centro dell'apprendimento. Ogni lezione inizia con una scoperta guidata a partire da un'opera, un canto o una melodia d'autore: lo studente sviluppa la percezione del timbro, della pulsazione, delle sfumature e del fraseggio. Questo approccio basato sull'ascolto rende le nozioni di solfeggio più concrete e prepara naturalmente alla comprensione degli elementi melodici e ritmici.
La struttura a doppia pagina apporta una vera chiarezza pedagogica. Da un lato, l'osservazione e l'installazione dei riferimenti uditivi; dall'altro, l'analisi e poi la consolidazione, con un'applicazione diretta nel canto, nel ritmo e nella lettura a prima vista. Questa organizzazione aiuta lo studente a collegare ciò che ascolta a ciò che legge, poi a ciò che realizza, per un apprendimento progressivo e duraturo.
Per rafforzare l'efficacia quotidiana, delle pagine di attività complementari prolungano ogni lezione. Esse mirano alla lettura delle note e alla lettura ritmica con esercizi graduati, utili per automatizzare il riconoscimento delle altezze, stabilizzare l'intonazione vocale e migliorare la regolarità metrica. Il lavoro proposto favorisce anche la coordinazione voce/ritmo, essenziale sia per lo strumentista che per il cantante.
Infine, il metodo integra valutazioni scritte strutturate, al fine di convalidare le competenze nel corso della progressione e identificare chiaramente i punti da rivedere. Per il Volume II, gli esercizi sono raccolti in un quaderno indipendente inserito in ogni libro: una soluzione pratica sia per l'insegnante che per lo studente, ideale per seguire l'evoluzione, conservare una traccia dei risultati e organizzare il lavoro personale tra due lezioni, in conservatorio, in scuola di musica o in corso collettivo.