Concepito per costruire basi tecniche e musicali solide, questo metodo di liuto barocco mira a un obiettivo chiaro: permettere al maggior numero di persone di esprimersi musicalmente, qualunque sia il livello di partenza. Si rivolge sia a chi non ha mai suonato uno strumento sia al musicista già esperto (in particolare il chitarrista) desideroso di comprendere le specificità del liuto barocco, il suo tocco, la sua sonorità e la sua logica di scrittura.
La prima parte pone le fondamenta necessarie per leggere e comprendere la musica del liuto: richiami di solfeggio occidentale e introduzione alla tablatura, notazione imprescindibile per affrontare il repertorio storico. Questa base è arricchita da un lessico dei pezzi strumentali e da biografie di numerosi compositori associati al liuto barocco a 11 e 13 cori, per collocare la pratica nel suo contesto stilistico.
La seconda parte si concentra sull'essenziale: la tecnica e la produzione sonora. Un capitolo dettagliato, illustrato con foto, accompagna le tappe chiave per comprendere il gesto, l'impostazione e l'universo sonoro dello strumento. Il metodo propone quindi 21 esercizi progressivi : si inizia con linee melodiche semplici, poi si aggiungono i bassi, prima di affrontare progressivamente gli ornamenti, indispensabili allo stile barocco.
La terza parte raccoglie un vasto corpus di circa 250 pezzi per liuto barocco a 11 e 13 cori, suddivisi in tre livelli: principiante, intermedio e avanzato. I brani sono organizzati per tonalità e per generi/titoli, con una scelta volutamente ristretta di tonalità per aiutare il liutista principiante a concentrarsi sull'essenziale (esecuzione, musicalità, stabilità dell'accordo) senza perdersi in vincoli di accordatura o pezzi prematuramente complessi. Un metodo pensato anche per chi non ha facile accesso a un insegnante, e per gli insegnanti che desiderano un supporto strutturato e ricco di materiale.