Concebido com a ajuda de professores de instrumentos, este método propõe uma forma de ensinar a formação musical em ligação direta com a orquestra. O objetivo é claro: reduzir a distância frequentemente sentida entre a leitura (ritmo, notas, solfejo) e o gesto instrumental, ancorando cada noção em uma prática real, imediatamente audível e musicalmente significativa. O aluno avança assim em um contexto menos abstrato, onde a escuta, a imitação e o jogo coletivo sustentam a compreensão.
O método enfatiza uma progressão que passa pelo oral antes do escrito. Essa abordagem favorece um ouvido mais seguro (afinação, referências tonais, memorização) e uma melhor compreensão das obras trabalhadas, pois a análise não é apenas teórica: ela se constrói em contato com o som, os timbres e os papéis de cada instrumento dentro da orquestra. Para o professor, a ferramenta é precisa em seus conteúdos, ao mesmo tempo que permanece suficientemente flexível para se adaptar a diferentes pedagogias.
Cada volume é organizado em torno de dois suportes complementares: um livro do aluno (escolhido conforme o instrumento praticado) e um livro do professor. A partir do volume 5, a apresentação do suporte do aluno evolui por razões práticas relacionadas à densidade da obra: o método passa a ser estruturado em um caderno principal comum a todos os instrumentos, complementado por uma parte separada específica para cada instrumento. Essa parte dedicada reúne, entre outros, os duetos instrumentais, as versões instrumentais dos cantos e as práticas instrumentais, para que cada aluno disponha de um conteúdo perfeitamente adaptado ao seu instrumento.