Furore BONIS MEL - OEUVRES POUR PIANO VOL.1 - FEMMES DE LEGENDE

Instrumentação: piano
Edição: partitura
Editora: Eberhard Mayer
Obras para piano/Klaviermusik/Música para Piano
Edição em 10 volumes/Edição em 10 volumes/Edição em 10 volumes
Volume 1: Mulheres de Lenda
Editor: Eberhard Mayer
Número do item: fue 4180
Dificuldade: média
ISMN: 979-0-50012-918-9

Conteúdo: Mélisande, Desdémona, Ofélia, Viviane, Phoebe, Omphale e Salomé

As peças para piano representam uma grande variedade estilística. Tem-se a impressão de que Mel Bonis pode ter pretendido dar um resumo do desenvolvimento musical, não citando estilos históricos, mas adaptando o passado através de seu tom pessoal e traduzindo-o para a linguagem musical contemporânea. O primeiro volume inclui uma série original de retratos musicais dedicados a mulheres lendárias, onde Mel Bonis explora o enigmático universo feminino.

„Mulheres de lenda“
Uma coleção que chamamos de “Mulheres de lenda” contém sete peças para piano de Mel Bonis nomeadas em homenagem a mulheres cujos destinos se tornaram lendários. Elas nem sempre foram organizadas dessa forma. A primeira peça, “Mélisande”, foi publicada separadamente por Alphonse Leduc em 1898. Em 1909, uma coleção chamada “Trois pièces pour piano” (Três peças para piano), dedicada ao compositor Paul Locard e que incluía “Phœbé”, “Viviane” e “Salomé”, foi publicada pela Leduc. Em 1913, “Mélisande” foi adicionada às quatro últimas peças para uma coleção final chamada “Cinq pièces”.
“Omphale” apareceu em uma edição de Berlim “Signale für die musikalische Welt” em 1910. Quanto a “Ofélia”, nunca foi publicada em vida de Mel Bonis e descobrimos um manuscrito em 1997 sem qualquer indicação de quando foi escrito. “Ofélia” foi publicada pela primeira vez pela editora Armiane em Versalhes em 1998.

Mélisande (1898)
Escrita antes da famosa ópera de Debussy, a peça para piano “Mélisande” de Mel Bonis também foi inspirada pelo poeta Maeterlinck (Mélisande, 1893). Essas páginas curtas de harmonias mágicas, de cores impressionistas radiantes usam a música para descrever o cabelo de Mélisande conforme descrito por Pelleas: “seu cabelo e sua bela luz... Ele escapa por toda parte, estremece, sacode, treme em minha mão como um pássaro dourado.” Esta peça teve bastante sucesso em vida de Mel Bonis. Ela anotou sobre ela “minha favorita” na margem de seu catálogo manuscrito.

Desdémona (1913)
A heroína feminina em “Otelo” de Shakespeare inspirou Mel Bonis a escrever uma peça nostálgica com um começo bastante fácil e bastante clássico, uma espécie de romance sem palavras, de grande elegância e de uma beleza profunda e melancólica.

Ofélia
Ofélia, a amante de Hamlet de Shakespeare, é uma personagem profundamente melancólica que enlouquece e se afoga em circunstâncias misteriosas. Ofélia inspirou o poeta Rimbaud e o pintor Millais – cada um criou uma obra-prima. Mel Bonis também evoca imagens de água, tristeza e morte em música para uma terceira obra de arte. Com sua beleza delicada e arrepiante e também com seus momentos de paixão, esta peça impressionista - a obra que mais deve a Debussy - exige grande inteligência na execução.

Viviane (1909)
A figura da fada do lago é musicalmente descrita aqui em uma peça bem estruturada e multifacetada; primeiro, o tema inicial dançante tem um ar de “salão”, típico de sua época, evocando o charme da fada, seu sorriso. Seguem-se sucessões de acordes majestosos e harmonias fluentes que representam o castelo subaquático e o poder da fada. Esta peça é de fácil abordagem.

Phœbé (1909)
A irmã de Febo, o sol, simboliza a lua, a noite, a castidade. A peça cria uma impressão de noite. Imersa no crepúsculo, languidez e uma sensação de espaço imenso, a atmosfera é de irrealidade. Esse sentimento de alienação é reforçado pela incoerência rítmica entre as duas mãos.

Salomé (1909)
Inspirada pelo Oriente, Mel Bonis cria uma ilustração musical muito original da personagem bíblica Salomé.
Ela é caracterizada por humores mutáveis nos quais síncopes lentas seguem glissandos leves, e psalmodias urgentes e misteriosas acompanham melopeias sensuais, onde variações surpreendentes de tempo levam a explosões de violência. Com seu começo relativamente difícil, esta peça é especialmente interessante do ponto de vista da pesquisa interpretativa.

Omphale (1910)
A rainha da Lídia é uma personagem feminina das profundezas violentas da mitologia grega. Esta mulher poderosa é descrita aqui com sensualidade cintilante e sutileza oriental.
A obra impressionante mostra uma estrutura complexa tanto na harmonia quanto no ritmo, é uma obra viva e rica que exige muita reflexão e grande virtuosismo por parte do intérprete. “Omphale” foi premiada por composição pela revista de Berlim “Signale für die musikalische Welt” em 1910.