Após Autumn Rhythm (2018) e Number 1 (2019), Camille Pépin continua seu ciclo de obras de música de câmara alimentadas pelo universo "all-over" de Jackson Pollock. Com Gris-brume, ela explora pela primeira vez o repertório para violoncelo e piano, transpondo em música a matéria pictórica de Number 14: um mundo de camadas, entrelaçados escuros e difusão cinza, como uma pintura negra diluída na tela.
Se a peça não retoma o título de Pollock, é porque a compositora assume aqui uma filiação mais nitidamente francesa. O caráter fluido e textural da tela torna-se um terreno de experimentação próximo de Debussy: timbres sutis, registros finamente equilibrados, atmosferas de névoa e fumaça. Desde as primeiras medidas, o piano estabelece o cenário com uma mão esquerda que ressoa suavemente, enquanto a mão direita faz cintilar uma série de sinos numa cor modal arcaizante. O teclado multiplica então procedimentos de iluminação harmônica, especialmente nos graves, que lembram a arte das Estampas.
O piano inicia e molda a atmosfera, depois acolhe o violoncelo para formar um tandem fusionado, longe de uma simples hierarquia melodia-acompanhamento. Um tema lírico acaba por emergir das cordas, antes que o conjunto ganhe amplitude: a escrita segue uma trajetória ascendente, conduzida por uma energia progressiva que pode evocar, por sua irresistível subida de intensidade, algumas grandes páginas de Ravel. Ao longo do discurso, a névoa inicial se povoará de motivos emblemáticos da linguagem de Camille Pépin: fórmulas rítmicas equilibradas, cada vez mais insistentes, que fazem a obra pender para a dança.
Essa dança, inicialmente luminosa e alegre, gradualmente se tinge de contrastes: articulações opostas, rupturas dinâmicas marcadas, tensões súbitas. Os entrelaçados obscuros da tela parecem então surgir, como metamorfoseados em um balé fantástico. Uma partitura ideal para duetos em busca de um repertório contemporâneo expressivo, rico em cores e exigente pela finesse dos equilíbrios entre violoncelo e piano.