Logiciel complet
Indie Folk EZX est une extension de batterie virtuelle pensée pour les productions où le grain, l'imperfection maîtrisée et la sensation de " vrai jeu " priment sur le clinquant. Elle convient particulièrement aux titres indie folk, lo-fi, folk rock et rock alternatif, mais aussi à toute création qui cherche une batterie intime, texturée et expressive : ballades acoustiques, arrangements minimalistes, passages ambiants, ou au contraire patterns plus nerveux façon " garage ". Grâce à des prises de son naturelles et à des fûts de caractère, vous obtenez rapidement une batterie qui s'assoit dans le mix sans forcer, avec cette impression de musicien dans la pièce.
Cette EZX met à l'honneur trois batteries Custom couvrant trois décennies, chacune avec une identité forte : une Gretsch Round Badge des années 1960 (échantillonnée avec baguettes et maillets pour varier l'attaque), une Ludwig des années 1950 et une Slingerland Rolling Bomber des années 1940. L'objectif n'est pas la batterie " parfaite ", mais la batterie inspirante : ronde, respirante, parfois rugueuse, toujours musicale.
Capturée chez Avast Recording Co. à Seattle, l'Indie Folk EZX privilégie une esthétique de prise de son réaliste, avec une sensation d'espace exploitable selon vos besoins. Vous pouvez ainsi passer d'un rendu chaleureux et intime (idéal pour la voix et l'acoustique) à une ambiance plus ouverte et aérienne pour soutenir des arrangements plus larges, sans perdre la cohérence " live ".
Pour coller aux codes de l'indie folk et du songwriting moderne, l'extension inclut aussi des éléments de percussion et des alternatives de fûts : deux tambourins, un grelot de tambourin monté sur charleston, une grosse caisse et une caisse claire supplémentaires, ainsi qu'un tom basse de 28 pouces. De quoi épaissir un refrain, humaniser un couplet, ou créer des textures discrètes mais décisives dans le mix.
Les fichiers MIDI fournis vous permettent de poser rapidement une base rythmique, de tester différentes intentions (couplets sobres, refrains plus ouverts, breaks) et d'adapter ensuite le jeu à votre morceau. C'est un gain de temps précieux pour l'écriture, la préproduction et la maquette, tout en gardant la possibilité d'éditer chaque nuance dans votre séquenceur.