Concepito per chitarristi appassionati che desiderano arricchire il proprio vocabolario, questo volume propone un'immersione in approcci musicali variati, guidati da strumentisti innanzitutto "artisti". Qui, l'obiettivo non è enunciare regole rigide, ma trasmettere modi concreti di fare, direttamente collegati al suono, al gesto e allo stile di ogni autore, per aiutarvi a costruire la vostra propria respirazione e identità di esecuzione. Il libro esplora in particolare l'evoluzione del blues nel jazz (Gilles Réa), i fondamenti del gioco flamenco (Mathias Berchadsky), le musiche dei Balcani e le metriche dispari (Thierry Vaillot), il fraseggio jazz a dita (Pierre Perchaud), il tapping polifonico (Sylvestre Planchais), il gioco melodico in triadi (Éric Löhrer), la composizione a partire dalle corde a vuoto (Pierrejean Gaucher), piste per uscire dalla tonalità e poi tornarvi, nonché l'ascolto e la trascrizione (Romain Pilon), senza dimenticare una riflessione sull'ascolto "attivo" (Marc Ducret). Ogni capitolo offre chiavi applicabili alla vostra pratica, che cerchiate di affinare la tecnica, ampliare i colori armonici, sviluppare il senso del ritmo o comprendere meglio ciò che ascoltate per riprodurlo con precisione.