Concebido para guitarristas apaixonados que desejam enriquecer seu vocabulário, este volume propõe uma imersão em abordagens musicais variadas, guiadas por instrumentistas antes de tudo "artistas". Aqui, o objetivo não é enunciar regras fixas, mas transmitir maneiras concretas de fazer, diretamente ligadas ao som, ao gesto e ao estilo de cada autor, para ajudá-lo a construir sua própria respiração e identidade de jogo. A obra explora, entre outros, a evolução do blues no jazz (Gilles Réa), os fundamentos do jogo flamenco (Mathias Berchadsky), as músicas dos Bálcãs e as métricas ímpares (Thierry Vaillot), o fraseado jazz com os dedos (Pierre Perchaud), o tapping polifônico (Sylvestre Planchais), o jogo melódico em tríades (Éric Löhrer), a composição a partir das cordas soltas (Pierrejean Gaucher), caminhos para sair da tonalidade e depois retornar, assim como a escuta e a transcrição (Romain Pilon), sem esquecer uma reflexão sobre a escuta "ativa" (Marc Ducret). Cada capítulo traz chaves aplicáveis à sua prática, seja para aprimorar sua técnica, ampliar suas cores harmônicas, desenvolver seu senso rítmico ou compreender melhor o que ouve para reproduzir com precisão.