Omstreeks 1939 componeerde Max d'Ollone een orkestratie van Sposalizio, een werk voor piano solo uit het tweede deel van Years of Pilgrimage van Franz Liszt (1858). Dit is de enige orkestratie van de componist die bewaard is gebleven. Het originele werk is geïnspireerd op het schilderij Lo Sposalizio van Raphael dat het huwelijk van de Maagd verbeeldt. Het wordt gekenmerkt door een pentatonische, bijna impressionistische inleiding, die het stuk structureert in de loop van zijn terugkeer; dit motief sluit dus de grote reeksen af, zoals in maten 27-29, 66-67 en 106-108. D'Ollone streeft ernaar om de subtiliteit van Liszts pianistische geschriften vast te leggen en tegelijkertijd het potentieel van het orkest te benutten. Bij het werken aan de nuances voegt hij een spel toe aan de klankkleuren die de piano niet toestond. Dit aspect is het meest merkbaar tijdens motiefherhalingen, zoals dat van het hoofdthema aan het einde van het stuk, in maten 120-128: het wordt gedeeld tussen fluiten, klarinetten, violen en cello's waar de originele versie beperkt was tot transposities naar verschillende octaven. D'Ollone neemt ook enkele vrijheden ingegeven door de duidelijke wens om de mogelijkheden van het orkest te benutten: we zullen dus de viooltripletten van maten 19-26 noteren die de arpeggio's van het origineel vervangen, of de terugkeer van het thema naar de hoorns. maten 10-14, afwezig in Liszts versie. De nuances zelf worden versterkt door het gebruik van min of meer instrumententafels, vooral tijdens het centrale gedeelte dat lijkt op een huwelijksmars die zich in een crescendo ontvouwt waarin het personage van intiem naar groots gaat (maten 77-115).
De orkestratie maakt deel uit van de grote romantische traditie, waardoor het werk een bijna anachronistische toon krijgt in het muzikale landschap van de jaren 1930. Net zoals Liszt er in zijn tijd in slaagde om orkestwerken te condenseren tot coherente pianostukken, voert Max d' Here Ollone de tegenovergestelde oefening uit. door het oorspronkelijke werk uit te breiden en de mogelijkheden van het orkest te verkennen. In een tijd waarin de moderniteit in volle gang is, toont hij zijn gehechtheid aan de romantiek door een gevoelige orkestratie aan te bieden van een werk van een van de meesters uit die periode.
Joffrey Godart, onder de wetenschappelijke leiding van Pierre Pascal, (Departement Muziek en Muziekwetenschap van de UFR ALL - Metz van de Universiteit van Lotharingen)
Merkreferentie:GPA112VBLRL
Bijbehorende accessoires
ANDERE MUZIKANTEN HEBBEN OP HETZELFDE MOMENT DEZE ACCESSOIRES GEKOCHT!
nl 
Verified
