Nous vous proposons de vous imprégner et de vous lancer dans le son Pop Rock, ce style musical 100 % planétaire et fédérateur, grâce à notre voyage autour de ses origines, notre sélection de matériel et notre masterclass délivrée par le génial Florent Garcia. Pour compléter ces festivités, nous y ajoutons notre sélection de 50 albums incontournables partant des origines du rock jusqu'à nos jours !
Au sortir de la seconde guerre mondiale, le rhythm ‘n’ blues puis le rock américain déferlent sur une jeunesse occidentale en volonté de renouveau face aux idées conformistes sociales et bienséantes développées par leurs aînés. Les années 60 voient l’explosion du rock’n’roll notamment dans leur patrie d’origine outre-Atlantique et en Angleterre. Forte période créative, celle-ci est notamment due aux avancées technologiques de l’électrification des instruments, de l’évolution de la puissance des amplis et de la sonorisation live voyant arriver les grands rassemblements en festival comme le légendaire Woodstock.
Le métissage des genres voit alors l’explosion de nouveaux courants comme le rock progressif, le garage rock ou encore le rock psychédélique. Tout est alors une histoire de dosage entre la créativité et l’attitude que les groupes adoptent dans leurs projets musicaux et discographiques.
Le style rock peut alors se caractériser par une structure instrumentale comprenant un ou deux guitaristes qui peuvent aussi chanter, un bassiste et un batteur. Les paroles sont plutôt provocatrices abordant des thèmes comme la drogue, le sexe et l’engagement contre les institutions.
Dès les années 60, les courants du rock, du folk, du blues et de la soul vont se transmuter dans un grand chaudron que l’on nommera la Pop Music. Elle se développe toujours aux États-Unis avec pour fil conducteur l’industrialisation de la production discographique, devenant un bien de consommation de masse. Le résultat se veut consensuel dans les messages délivrés et doit provoquer le plaisir de l’écoute et de la danse.
La structure instrumentale n’est plus figée, et les pianistes grâce à la commercialisation de claviers électriques (Fender Rhodes, Wurlitzer, Clavinet…) n’hésitent pas à bouleverser les formes. Les techniques de studio, de prises de son et de mixage, vont alors se développer grâce aux enregistreurs multipistes sous l’impulsion d’ingénieurs du son et de producteurs visionnaires tels que George Martin auprès des Beatles, Bob Clairmountain avec Simple Minds et autres Phil Spector. Si le terme Pop Music se traduit littéralement en français par musique populaire, nous la connaissons aujourd’hui sous la notion de « musique de variétés », avec un sens plutôt péjoratif.
Le style Pop Rock est aujourd’hui la fusion de ces deux grandes familles qui comprend une multitude de projets et de styles variés tels que vous pourrez le constater dans notre sélection de 50 albums incontournables, couvrant une période de plus de 50 ans (1964 à 2022). Les puristes pourront bien sûr décliner ces styles en autres catégories et sous-genres pour aboutir à des courants plus précis comme la surf music, le soft rock ou encore la power pop.
Quoi qu’il en soit, même si les frontières sont poreuses, on pourrait associer à cette grande famille quelques grands principes dont le plus important est d’être fédérateur et consommé par le plus grand nombre, quelle que soit l’implantation géographique. Pour cela, les paroles doivent aborder des thématiques universelles axées sur la vie et l’amour pour que les titres soient diffusés sur toutes les ondes sans craintes de restriction. Les arrangements vont être plus sophistiqués et dans lesquels on ne se limitera pas à un format basique d’accords à trois notes, et utiliser une section de cordes ou de cuivres peut même s’avérer très classe
L’identité sonore va se construire en studio par l’utilisation des dernières technologies et des récents outils. L’enregistrement et le mixage des titres vont alors permettre d’obtenir une diffusion radio avec un format sonore qualitatif. Enfin « Business is Business »… La réflexion marketing se structure avant même que le disque existe en offrant le maximum de visibilité à l’artiste sur tous les canaux de diffusion et de promotion (web, TV, radio, presse spécialisée). Tout cela en annonçant la phase ultime : la production d’un show scénique prêt à faire déplacer les foules en nombre !
crédits: westphotoandvideo @Pixabay.com
Guitare emblématique d'artistes tels qu'Ed Sheeran, la Martin LX1E inspire toute une nouvelle génération de musiciens.
Découvrir le produit
La Lâg HyVibe est une révolution grâce à son système connecté qui permet de générer des effets et même de la transformer en enceinte Bluetooth grâce aux vibrations de la caisse.
Découvrir le produit
Modèle iconique de Fender, la Telecaster a su révolutionner le monde de la guitare et du Rock 'n roll. Adoptée entre autres par George Harrison, Keith Richards.
Découvrir le produit
Guitar Hero mondialement reconnu et membre emblématique de Gun's N' Roses, Slash est désormais indissociable de la Les Paul et a collaboré avec Gibson pour proposer des séries Gibson et Epiphone qui lui ressemblent.
Découvrir le produit
Véritable condensé du savoir-faire Marshall en terme d'amplification, la polyvalence absolue de la série JVM a été adopté par des artistes tels que Corey Taylor, Dave Mustaine, Rob Zombie ou Neal Schon.
Découvrir le produit
LE son rock so british apprécié par des artistes tels que Jimmy Page, Geddy Lee, Scott Holiday et bien plus encore.
Découvrir le produit
Retrouvez l'aspect vintage des amplis basses Ampeg des années 60 avec la chaleur et la rondeur qui caractérise la marque.
Découvrir le produit
Avec sa collection de presets, le Fender Mustang LT50 offre un véritable ”Best Of” des sons de guitare électrique Fender qui ont façonné l'histoire du Rock.
Découvrir le produit
Accessoire incontournable du guitariste et adopté par de nombreux artistes tels que Tash Sultana et Ed Sheeran, le looper permet une créativité sans limite grâce à la superposition de boucles sonore.
Découvrir le produit
Sculpté votre son à la façon de Jimi Hendrix grâce à la série de pédales de Dunlop reprenant les circuits originaux adaptés au format mini.
Découvrir le produit
Idéal pour la prise de son d'une batterie ou d'un ampli guitare de votre groupe de Pop Rock !
Découvrir le produit
Ne vous fiez surtout pas à sa taille ! Tama est réputée pour fabriquer des batteries puissantes et ce kit Club - Jam, aux dimensions mini, n'enfreint en rien cette règle.
Découvrir le produit
Cette caisse claire mythique, jouée par de nombreux batteurs emblématiques tels que John Bonham par exemple, fait partie intégrante du "son" Rock des années 70.
Découvrir le produit
La marque Sabian est, depuis des années, la marque favorite de bon nombre de batteurs de Rock tels que Mike Portnoy, Chad Smith ou Ray Lusier. Entrez dans le monde Pop/Rock avec La série B8X.
Découvrir le produit
