Lemoine VASSILIEVA Elena - VOCALISES MINUTE - SOPRANO & PIANO

Apresentação

Estas vocalizações foram feitas para encontrar a virtuosidade da voz e sua fluidez em uma escrita contemporânea. Aqui você encontrará alguns fundamentos como os grandes intervalos, a longa tessitura, para todas as vozes, o cromatismo, o tempo rápido vocalizado, os slanci ou glissati, os quartos de tom, as nuances assim como os tenuti pianíssimos ou ainda o decrescendo terminando em "un fil di voce".

O valor agregado no plano rítmico habituará o cantor a combinar os textos sobre uma pulsação interna permanente apesar da execução da melodia estudada.
Os tenuti abrirão a imaginação do cantor ao colocar o texto, ad libitum.
As respirações inaudíveis para certos textos - próximos da melodia ou do recitativo - conviverão com algumas inspirações e expirações audíveis, ou sons-ruídos fantasmas.

Dou muita importância à articulação do texto na boca, e à posição dos lábios na acústica do som. De fato, o cantor transporta seu próprio teatro à italiana para todo lugar e seu palato torna-se então o conhecedor fino da posição dos agudos e sobreagudos.
O cantor é um gourmet de sua boca e de todo seu aparelho fonatório e respiratório.
O "sprechgesang" terá uma grande participação nessas vocalizações.

Algumas novas ideias de escrita aparecem como as dos agregados ou arpejos, os prantos, os risos, a mão diante da boca, o rauco, os sons soprados, o ruído dos lábios, a língua para fora enrolada sobre o lábio superior, os estalos de língua, o vibrato glótico.

A presença do cantor será indispensável para dar sentido aos textos emprestados do repertório de óperas clássicas escolhidas. Essas árias conhecidas de cor por cada cantor, seja Carmen, Adolar, Mefistófeles, Mab, Pedrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrécia, Filipe II, Urbano, A Rainha da Noite, Vulcano, Sarastro ou Erda, para citar apenas alguns, deslizarão pouco a pouco em tratamentos - estilísticos e vocais - deformados por tudo que citei acima: ou seja, a virtuosidade prevalece sobre a textura do texto e da voz: fonemas ligados à compreensão do texto, ou não, adornarão a reatividade do cantor, rumo a uma atitude lúdica, inventiva e engraçada, embora precisa e técnica.
A segurança dos ataques será apreciada, assim como o aprendizado dos diferentes efeitos vocais (cerca de vinte, no total) e seus respectivos criptogramas.

Se esta coleção se dirige a cantores experientes e seguros de sua técnica global, certamente provocará tomadas de consciência sobre o casal voz e repertório, pouco evidente de implementar em jovens artistas, chamados a amadurecer, a experimentar, portanto a evoluir em seu repertório e seu conforto de emissão.

A beleza do instrumento é indispensável para defender o quadro cênico de cada vocalização: convido os jovens cantores a cruzar a voz, sua técnica com o jogo, a diversão e sua virtuosidade.
A sede e a felicidade de cantar serão medidas pela disciplina do aprendizado. Jovens artistas talentosos e pacientes, tornem-se esses seres-bocas ao mesmo tempo cantores-contadores-hipnotizadores e conhecedores alquímicos do poder colossal da voz humana.
Abram seus cérebros e suas bocas: o mundo vos reclama!


Minhas vocalizações para soprano se inspiram tanto na atmosfera gerada pelas sopranos, nos camarins atrás do palco, quanto nos arcanos dos papéis-chave ligados a essa tessitura de facetas plurais. De fato, existem muitas categorias de sopranos que, por sua agilidade, sua cor, seu timbre, seu habitat cênico, sua virtuosidade fácil ou até superficial, seu dramatismo, seu engajamento dentro da distribuição de uma ópera, traduzem o enorme espectro desse emprego, frequentemente desprezado.
Priorizei 6 categorias caracterizando a escrita pedida às sopranos.

a) soprano dramático-coloratura (2 textos: A Rainha Negra, Disperata donna)
b) soprano dramático (1 texto: A Diva)
c) soprano lírico-spinto (2 textos: Ah, Madre del cielo, Leonora)
d) soprano lírico-leve (2 textos: A Morte dos amantes, Anna Bolena)
e) soprano coloratura (1 texto: Eu sou bela)
f) soprano, dita soubrette (2 textos: Meus amuletos, A pastorella)

Por que escrever vocalizações com textos? Textos pessoais extraídos do cotidiano das sopranos, ou textos de librettos de óperas, essas palavras veiculam um pensamento, necessitam de uma presença, até a canalizam e se aproximam assim das árias a trabalhar pertencentes ao repertório de hoje. O repertório atual exige vozes completas com longa tessitura, ao mesmo tempo que conhece os sinais dos efeitos vocais mais difundidos - a saber, os quartos de tom, o sprechgesang, os slanci com ou sem indicação de entonação ou valor rítmico, os prantos, os risos, o sussurro, o parlato, os grandes intervalos e o cromatismo em um reflexo de tempo rápido.
Conteúdo

I. A Rainha Negra (soprano dramático-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramático-coloratura) - III. A Diva (soprano dramático) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lírico-spinto) - V. Leonora (soprano lírico-spinto) - VI. A Morte dos amantes (soprano lírico-leve) - VII. Anna Bolena (soprano lírico-leve) - VIII. Eu sou bela (soprano coloratura) - IX. Meus amuletos (soprano "soubrette") - X. A Pastorella (soprano "soubrette")