Estreia: 16/06/2010 - Berlim (Alemanha), Philharmonie - Orquestra da Academia Karajan, Bruno Mantovani (direção)
Nota
Entre 2006 e 2009, dediquei-me principalmente à escrita orquestral (Time Stretch, Finale, Concerto para dois violas) e à noção de narrativa (várias obras corais, minha ópera O Outro Lado baseada em Alfred Kubin, meu balé Siddharta). Quando a Filarmônica de Berlim me propôs compor uma peça para um conjunto de cerca de quinze músicos sem um argumento dramático preciso, aproveitei imediatamente a oportunidade para voltar a uma forma mais especulativa, presumindo que ali havia a chance de evoluir minha linguagem, de tentar novas experiências. Componho este Concerto de Câmara nº 1 enquanto havia interrompido o trabalho em minha segunda ópera (cujo libreto se inspira na vida da poetisa Anna Akhmatova), e senti a ausência de um libreto (algo que não experimentava há mais de dois anos) como um obstáculo intransponível. Realmente bloqueado diante das páginas em branco, percebi então que mesmo no domínio da "música pura" eu precisava considerar a obra como um percurso muito lógico, como uma evolução de "personagens musicais" (segundo a terminologia de Messiaen), identificáveis e caracterizados, que poderiam marcar a audição por sua exuberância, mas também por sua simplicidade (algo bastante raro em mim). Alguns motivos muito básicos surgiram durante os muitos esboços preparatórios: uma escala foguete, e um acorde que se transforma em outro por meio de glissandos microtonais. Para unificar essas duas ideias, pensei numa explosão inicial, num elemento que poderia gerar esses elementos, e decidi acrescentar a todos os instrumentos de sopro uma percussão ressonante, cujo impacto apareceria como o gatilho de fórmulas volúveis. Mas foi sobretudo no plano da forma que tentei renovar minha linguagem. Tentei, apesar de uma certa energia geral, trabalhar a noção de espera, como se, pela primeira vez em minhas partituras, as direções fossem menos lineares, menos baseadas na progressão. Os elementos se contradizem mais do que se deduzem, uma textura muito nova aparece na metade da obra (com o deslocamento de um clarinetista e de um violinista para dois pontos distantes no palco para criar um jogo de ecos), e o final dá grande espaço à repetição de motivos obsessivos, fragmentados por silêncios. Por fim, este Concerto de Câmara nº 1 é certamente minha peça menos "lógica" e mais perturbadora, cujo equilíbrio nasce de reviravoltas permanentes (penso especialmente na cadência dada pelos dois conjuntos de sinos tubulares, anunciadora da coda).
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