Jobert KOURLIANDSKI D. - AELITA - MUSIQUE DE CHAMBRE
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Jobert KOURLIANDSKI D. - AELITA - MUSIQUE DE CHAMBRE
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Picc / cl / bn / trb / vl / vlc / cb / waterphone
Comissário: Ensemble 2e2m
Aélita (1924) de Yakov Protazanov me interessa porque é um filme situado na interseção de todas as tendências artísticas mais importantes na Rússia dos anos 1920. O construtivismo e o futurismo estão presentes (através dos figurinos e cenários) e é também um testemunho da vida cotidiana daquela época. Trata-se tanto de uma pintura implacável dos costumes, extraída da poderosa ironia - politicamente incorreta - do romance de Alexei Tolstoi, quanto de uma comédia melodramática repleta de elementos absurdos. Desejo colocar o filme na atmosfera acústica de sua época, ou seja, no tempo dos construtivistas russos Mosolov e Polovinkin, da utópica "Sinfonia das sirenes das fábricas" de Arseny Avraamov e das experimentações bruitistas de Luigi Russolo. Naturalmente, é impossível perceber hoje o filme como ele pôde ser percebido então. A música, portanto, não deve ser apenas estilização ou ilustração. A música distancia a imagem, colocando-a fora do tempo e abrindo novas perspectivas perceptivas. Decidi trabalhar à maneira de um pianista de cinema mudo, sem imaginar uma trilha sonora sincronizada com o filme, não para amplificar musicalmente a ação, mas mais para criar uma atmosfera acústica geral: nuvens sonoras que reagem à ação cinematográfica como uma nuvem no céu reage à ação do vento - mesmo que o vento seja muito forte, as nuvens vão se modificar lentamente. Ao mesmo tempo, tentei completar o espírito construtivista. A música é totalmente mecanicista. Na base da organização temporal está uma estrutura pré-estabelecida. O material sonoro preenche essa estrutura como a água. A trilha sonora está cheia de processos transitórios que levam de um som a outro (morphing). Muitos objetos usuais são usados como instrumentos (tubos, garrafas, latas, brinquedos, etc). A parte instrumental forma uma estrutura canônica. Esses múltiplos cânones são símbolos de uma produção em série ou de uma multiplicação - como a famosa foto de Rodchenko: a multiplicação dos objetos é mais importante que os próprios objetos. Os processos de mecanicidade e recorrência sempre foram de grande importância e interesse para mim, sob todos os pontos de vista: desde a reprodução de um gesto até a impossibilidade fatal de influenciar processos mecânicos (qualquer interrupção do trabalho em andamento de uma máquina pode causar sua destruição), passando pelas batidas do coração ou a sucessão das inspirações e expirações, ou ainda a passagem das horas durante o dia, das estações durante o ano. Mas as ideias de um autor construtivista de hoje não podem ser as mesmas do artista do início do século XX. Os construtivistas consideravam a máquina como símbolo de ordem e organização. Atualmente, a mecanicidade nos faz temer uma espécie de desastre de origem tecnológica. O ponto de vista histórico otimista deu lugar a um ponto de vista catastrófico. Na trilha sonora de Aélita, foi importante para mim refletir esses aspectos estéticos. Este projeto faz parte de um ano intenso de residência junto ao Ensemble 2e2m, comissário desta peça.
Dmitri Kourliandski (Tradução: Editions Jobert)
Referência marca:JJ2055
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