Firmado por JJREBILLARD, este método está dirigido a ukulelistas que desean acompañar canciones con mayor precisión, carácter y vocabulario rítmico. El recorrido comienza con una puesta a punto sólida sobre el strumming: gestos, ataques, acentuaciones y colocación, para obtener un sonido limpio y una pulsación fiable. Cada capítulo puede luego ponerse en práctica con el CD, cuyas pistas y sus versiones ralentizadas facilitan la escucha, reproducción y aumento del tempo sin perder la limpieza del movimiento.
A lo largo de las páginas, amplías tu paleta más allá del "Common Stroke" explorando efectos tan musicales como efectivos: damping para controlar la resonancia, trémolos para densificar una nota sostenida, o chord soloing para resaltar una melodía manteniendo la armonía. Los roll, split y fan strokes completan el arsenal para dar relieve a los grooves y variar las texturas, ya sea que toques en acompañamiento discreto o con un enfoque más demostrativo.
Los ejemplos están pensados para ajustarse a contextos reales de interpretación, atravesando estéticas variadas (del rock al jazz, pasando por reggae, blues o ragtime) y haciendo eco a enfoques asociados a figuras como Jake Shimabukuro, Roy Smeck, Cliff Edwards, Troy Fernandez o George Formby. La segunda parte se transforma en una herramienta de referencia: un diccionario de más de 600 acordes clasificados claramente para encontrar rápidamente la posición correcta, enriquecer tus encadenamientos y abrir nuevos colores armónicos. Todo se complementa con páginas dedicadas al universo del ukulele: referencias históricas, panorama de modelos y cultura del instrumento.