Signée par JJREBILLARD, cette méthode s'adresse aux ukulélistes qui veulent accompagner des chansons avec plus de précision, de caractère et de vocabulaire rythmique. Le parcours démarre par une mise au point solide sur le strumming : gestes, attaques, accentuations et placement, afin d'obtenir un son propre et une pulsation fiable. Chaque chapitre peut ensuite être mis en pratique avec le CD, dont les pistes et leurs versions ralenties facilitent l'écoute, la reproduction et la montée en tempo sans perdre la propreté du mouvement.
Au fil des pages, vous élargissez votre palette au-delà du " Common Stroke " en explorant des effets aussi musicaux qu'efficaces : damping pour contrôler la résonance, trémolos pour densifier une tenue, ou encore chord soloing pour faire ressortir une mélodie tout en gardant l'harmonie. Les roll, split et fan strokes viennent compléter l'arsenal pour donner du relief aux grooves et varier les textures, que vous jouiez en accompagnement discret ou dans une approche plus démonstrative.
Les exemples sont pensés pour coller à des contextes réels de jeu, en traversant des esthétiques variées (du rock au jazz, en passant par le reggae, le blues ou le ragtime) et en faisant écho à des approches associées à des figures comme Jake Shimabukuro, Roy Smeck, Cliff Edwards, Troy Fernandez ou George Formby. La seconde partie se transforme en outil de référence : un dictionnaire de plus de 600 accords classés clairement pour trouver vite la bonne position, enrichir vos enchaînements et ouvrir de nouvelles couleurs harmoniques. Le tout est complété par des pages dédiées à l'univers du ukulélé : repères historiques, panorama des modèles et culture de l'instrument.