Firmato da JJREBILLARD, questo metodo si rivolge ai ukulelisti che vogliono accompagnare canzoni con maggiore precisione, carattere e vocabolario ritmico. Il percorso inizia con una solida messa a punto sullo strumming: gesti, attacchi, accentuazioni e posizionamento, per ottenere un suono pulito e una pulsazione affidabile. Ogni capitolo può poi essere messo in pratica con il CD, le cui tracce e versioni rallentate facilitano l'ascolto, la riproduzione e l'aumento del tempo senza perdere la pulizia del movimento.
Pagina dopo pagina, ampliate la vostra palette oltre il "Common Stroke" esplorando effetti tanto musicali quanto efficaci: damping per controllare la risonanza, tremoli per densificare una tenuta, o chord soloing per far emergere una melodia mantenendo l'armonia. I roll, split e fan strokes completano l'arsenale per dare rilievo ai groove e variare le texture, sia che suoniate in accompagnamento discreto o in un approccio più dimostrativo.
Gli esempi sono pensati per aderire a contesti reali di esecuzione, attraversando estetiche varie (dal rock al jazz, passando per reggae, blues o ragtime) e facendo eco ad approcci associati a figure come Jake Shimabukuro, Roy Smeck, Cliff Edwards, Troy Fernandez o George Formby. La seconda parte si trasforma in uno strumento di riferimento: un dizionario di oltre 600 accordi chiaramente classificati per trovare rapidamente la posizione giusta, arricchire le vostre progressioni e aprire nuove coloriture armoniche. Il tutto è completato da pagine dedicate all'universo del ukulele: riferimenti storici, panorama dei modelli e cultura dello strumento.