22/02/2022 - Nantes, Cité internationale des Congrès - Orchestre National des Pays de la Loire, Pascal Rophé (direzione)
Descrizione Nomenclatura
Parole di Michael Jarrell raccolte da Stéphane Friederich Qual è la genesi della partitura? All'inizio non avevo l'idea di comporre un'opera in sei parti più o meno brevi. Ho spesso detto che la composizione per me è un'esperienza etica. È il mio modo di andare avanti nella vita, di cercare di capire chi sono, chi siamo e cosa può significare la vita. La musica non è, per me, in alcun modo un'astrazione! E, nel periodo attuale, comporre pezzi di grande ampiezza mi è difficile. La scrittura di frammenti musicali, di momenti musicali – per fare riferimento a Schubert – mi è sembrata la soluzione più adatta al tempo presente. Di fatto, questi movimenti sono vicini per stato d'animo, ma non formano un insieme compiuto come potrebbero essere i diversi movimenti di una sinfonia, per esempio. Qui sperimento idee musicali a cui tenevo. Se esiste una drammaturgia propria a questa composizione, sarebbe invertita: i pezzi più brevi sono al centro dell'opera come una concentrazione o un'implosione della materia sonora.
Come si struttura la partitura? La prima parte si apre con grandi campane di un'espressività declamatoria. Il ritmo che le sostiene è nervoso e affannoso. Questo movimento continuo si interrompe al centro del pezzo prima di riprendere. Queste campane ritornano, ma questa volta giocano maggiormente sulle risonanze. Il secondo brano si basa su un ostinato ritmico che cresce in intensità per poi diminuire. Su questa massa sonora pulsata, il corno inglese solista tesse una melodia trattata nello spirito della variazione. Il terzo pezzo, di durata più breve, potrebbe far pensare a una scatola musicale la cui melodia abbastanza semplice e suonata piano è sostenuta da un'orchestrazione complessa. Quasi concatenato con quello che precede, il quarto brano è altrettanto breve. Si tratta di una piccola danza. Al contrario, il quinto prende forma in un tempo molto lento, giocando sui contrasti tra gli strumenti più acuti e quelli più gravi dell'orchestra. La scrittura virtuosistica anima il finale. Gli arpeggi ascendenti concentrano sempre più le voci verso i registri acuti dell'orchestra.
L'orchestrazione ampia della partitura, pur di formato breve, è un preludio alla scrittura di opere di dimensioni più vaste? Non credo. Potrei eventualmente paragonare il mio approccio attuale a quello dello scultore Alberto Giacometti. In un periodo della sua creazione, iniziava una scultura di grande dimensione – L'Uomo che cammina – dalla quale toglieva sempre più materia per andare all'essenziale. Terminava le sue riduzioni che a volte stavano in una scatola di fiammiferi! Per quanto mi riguarda, attualmente non sento il bisogno di produrre qualcosa di "grande" nel senso della durata e dell'occupazione massiccia dello spazio, come Wagner o Stockhausen. Tutto ciò non significa che l'opera di oggi non abbia qualche influenza sui prossimi manoscritti... Chissà...
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