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Descrição
Resumo
22/02/2022 - Nantes, Cité internationale des Congrès - Orquestra Nacional dos Países do Loire, Pascal Rophé (direção)
Descrição Nomenclatura
Palavras de Michael Jarrell recolhidas por Stéphane Friederich Qual é a gênese da partitura? No início, eu não tinha a ideia de compor uma obra em seis partes mais ou menos breves. Eu disse muitas vezes que a composição é para mim uma experiência ética. É a minha maneira de avançar na vida, de tentar entender quem eu sou, quem nós somos e o que a vida pode significar. A música não é, para mim, de forma alguma uma abstração! E, no período atual, compor peças de grande escala é difícil para mim. A escrita de fragmentos musicais, de momentos musicais – para fazer referência a Schubert – me pareceu a solução mais adequada para o tempo presente. De fato, esses movimentos são próximos pelo seu estado de espírito, mas não formam um conjunto acabado como poderiam ser os diferentes movimentos de uma sinfonia, por exemplo. Aqui, experimento ideias musicais às quais eu dava importância. Se existe uma dramaturgia própria a esta composição, ela seria invertida: as peças mais curtas estão no centro da obra como uma concentração ou uma implosão da matéria sonora.
Como se estrutura a partitura? A primeira parte se abre com grandes carrilhões de uma expressividade declamatória. O ritmo que os sustenta é nervoso e ofegante. Este movimento contínuo se interrompe no centro da peça antes de recomeçar. Esses carrilhões retornam, mas desta vez, eles atuam mais nas ressonâncias. A segunda peça baseia-se em um ostinato rítmico que cresce em intensidade e depois diminui. Sobre essa massa sonora pulsada, o oboé solo tece uma melodia tratada no espírito da variação. A terceira peça, de duração mais curta, lembra uma caixa de música cuja melodia bastante simples e tocada piano é sustentada por uma orquestração complexa. Quase encadeada com a que a precede, a quarta peça é igualmente breve. Trata-se de uma pequena dança. Em contrapartida, a quinta toma forma em um tempo muito lento, jogando com os contrastes entre os instrumentos mais agudos e os mais graves da orquestra. A escrita virtuosa anima o final. Os arpejos ascendentes concentram cada vez mais as vozes para os registros agudos da orquestra.
Será que a orquestração ampla da partitura, apesar de seu formato curto, é um prelúdio para a escrita de obras de dimensões maiores? Eu não penso assim. Eu compararia eventualmente minha abordagem atual com a do escultor Alberto Giacometti. Em um período de sua criação, ele começava uma escultura de grande dimensão – O Homem que Anda – da qual ele retirava cada vez mais matéria para ir ao essencial. Ele terminava suas reduções que às vezes cabiam em uma caixa de fósforos! Quanto a mim, atualmente não sinto a necessidade de produzir algo “grande” no sentido de duração e ocupação massiva do espaço, como Wagner ou Stockhausen. Tudo isso não significa que a obra de hoje não tenha alguma influência sobre os próximos manuscritos... Vai saber...
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