Opera contemporanea originale in cinque movimenti, per due gruppi di musicisti senza strumenti. Al centro si troverà il direttore d'orchestra, di spalle al pubblico, come un arbitro e un officiatore. I movimenti si susseguono senza interruzione.
Tutti i suoni emessi saranno "pieni" e omogenei. Pertanto, bisogna prepararsi individualmente e collettivamente per sviluppare questa qualità sonora. Non ci sono canti in quest'opera. Le note sulle pentagrammi descrivono le intonazioni relative di un linguaggio parlato, oppure i diversi modi di esecuzione vocale, percussiva o gestuale. I silenzi saranno abitati da un atteggiamento concentrato e attento. Come se, a tratti, la Luna parlasse.
Nel movimento Toccare, ogni esecutore batte sul proprio corpo, nei punti indicati sulla partitura. Nel movimento Assaggiare, i musicisti privilegiano i rumori della bocca, della lingua, della deglutizione. Le onomatopee del testo devono essere interpretate in questo senso. Guardare è in gran parte silenzioso, i musicisti si comportano individualmente come mimi o attori del cinema muto, esagerando i gesti e le posture. Nel movimento Annusare, i musicisti privilegiano i rumori della respirazione, i soffi e le sonorità aeree. Le onomatopee del testo devono essere interpretate in questo senso. Nel movimento Ascoltare, i musicisti adotteranno individualmente un gioco scenico mostrando al pubblico un'inquietudine e una tensione d'ascolto verso le quinte, in direzione della Luna, ascoltando e guardando costantemente verso l'alto del palco. È anche un "pot-pourri", che riepiloga i modi di esecuzione precedenti.
Commissione del Conservatorio Maurice Ravel, Parigi.
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